Мастер русской пейзажной живописи Иван Иванович Шишкин.

Сегодня, 25 января,  родился величайший мастер русской пейзажной живописи Иван Иванович Шишкин. 
Родился И.И. Шишкин в городе Елабуга в Вятской губернии 13 января 1832 года в купеческой семье. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии. Проучившись там 4 года, Шишкин поступил в училище живописи в Москве. После окончания училища в 1856 году, в биографии Ивана Шишкина образование было продолжено в Академии Художеств Петербурга. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. В 1873 году получил звание профессора в Академии Художеств, недолго был руководителем учебной мастерской.
Подробнее о художнике: http://ivanshishkin.ru/

Сказка о грустном художнике. Исаак Левитан

Исаак Левитан. Сказка о грустном художнике

Жил-был Грустный художник. А грустен он был потому, что уж очень невеселая была у него жизнь. Он мечтал стать художником, а на художника учиться ох как долго! Сначала надо научиться рисовать, потом писать красками, а потом еще суметь делать это так, как до тебя никто не умел. Понятно, что на все надо много времени.

У Грустного художника не было ни денег, ни родных, которые могли бы ему помочь. Он часто бывал голоден, ходил в старой и рваной одежде и в башмаках с оторвавшейся подошвой, а тёплой одежды и вообще не имел. Представьте, как замерзал он в холодные зимние дни...

Исаак Левитан. Осенний день в СокольникахВ том доме, где он вырос, у него не было даже своего уголка, поэтому студентом он часто оставался ночевать в своем училище. Устраивался под лавкой и старался забиться подальше, чтобы его не заметил и не выгнал злой сторож, которого все боялись и звали «Нечистая сила», как какого-нибудь лешего или домового.

Да, трудно пришлось Грустному художнику, но все же он стал настоящим мастером. Все, кто видел его картины, признавали, что еще никто не умел изображать природу так, как он.

Грустный художник умел разговаривать с деревьями и облаками, слышал, как растет трава, умел показать, что красота есть везде, даже в лужице, в которой отражается небо.

Но ... он не любил Солнце. Оно казалось ему чересчур ярким, не в меру резким, назойливым, оно мешало ему наслаждаться природой. Поэтому чаще всего он изображал дождливые, пасмурные дни или вечер, или осень, когда Солнца становится совсем мало.

А ведь сколько раз Солнце посылало ему свои маленькие горячие лучики, чтобы они заставили его развеселиться. Ведь не бывало еще человека, который не играл, хотя бы в детстве, с Солнечными Зайчиками. Но Грустный художник только печально отворачивался, заметив, как они прыгают перед ним на земле или на воде. Поглубже нахлобучивал на свою голову темную шляпу с большими полями или уходил в дом, и ждал, когда наступят сумерки или небо затянется тучами.

Но все равно картины Грустного художника были прекрасны. И все любители живописи тотчас узнавали их не только по краскам, но и по настроению.

Исаак Левитан. Тихая обительИсаак Левитан. Осень. Усадьба

Исаак Левитан. Над вечным покоемИсаак Левитан. У омута

Исаак Левитан. ВладимиркаИсаак Левитан. Крепость

- Смотрите, вот новая картина Грустного художника! - говорили они. - Как она печальна! Видите, вот дорога. На ней никого нет, только земля и небо. Но мы как будто слышим протяжную песню и звон кандалов. А знаете, почему? Потому что по этой дороге водили арестантов в Сибирь. Художник это знает. И смотрите, как удивительно: арестантов на картине нет, а их тоскливые песни, вздохи и тяжкие мысли остались!

А на другой картине – высокий берег и на нем бедная церквушка. Рядом несколько деревьев и покосившихся крестов на кладбище. Печально, тихо ... Грустный художник увидел все это сверху, как летящая птица. Церковь кажется совсем маленькой, крестики - крохотными, а небо и земля огромны и словно о чем-то говорят друг с другом. И каждый, кто посмотрит на эту картину, наверняка подумает о том, что люди рождаются и умирают, а вода, земля и небо вечны и остаются такими же всегда. Грустно...

А вот и весна! Трогательные тонкие деревья отражаются в воде и оттого кажутся длинными-длинными ... Еще холодно, хотя небо уже по-весеннему поголубело ... Совсем скоро вода сойдет, покажется мокрая земля, засияет солнце, расцветут цветы, распустятся молодые листочки ... Но такую привычную, звонкую весну любят все, а Грустному художнику хотелось показать, как прекрасен и серенький, зябкий день. Ведь этого никто раньше не замечал.

Но веселые Солнечные Лучики решили, что не оставят Грустного художника в покое. Они все время старались попасться ему на глаза, прыгнуть на кончик кисти. Иногда художник нехотя пускал их в свои картины, но так, чтобы они не очень то распускались. То разбросает солнечные пятна на лужайке в лесу, где они не слишком яркие, то позволит им поплясать немного на воде, чтобы их отсветы не слепили глаза.

Исаак Ильич Левитан (1860 – 1900). Русский художник, мастер «пейзажа настроения»Но Солнечным Лучикам казалось несправедливым, что такой замечательный художник не любит и не замечает их красоты, которая так радует других людей. И однажды они сговорились попробовать застигнуть его врасплох, развеселить и даже рассмешить. Начиналась весна, и день стоял солнечный и радостный. Грустный художник ехал в санях и невесело посматривал по сторонам. «Видно, не придется сегодня поработать, - думал он, - слишком светло все, слишком ярко, как в театре. Как жаль, целый день пропадет!»

Вдруг в синем небе над его головой оглушительно заорала лесная птица сойка, с которой Лучики были большие друзья. Поэтому она согласилась вылезти из своего теплого гнезда и посторожить, когда поедет мимо Грустный художник.

Услышав ее крик, художник вздрогнул от неожиданности, быстро вскинул голову, и его широкополая шляпа отлетела и свалилась в снег. И тут сразу все озорные Солнечные Лучики дружно брызнули ему в глаза, и Грустный художник с непривычки словно ослеп. Привстал в санях, замахал руками, и тоже вывалился в сугроб. А лошадка на радостях, что сани стали совсем легкими, рванулась вперед, да и припустилась рысью. Добежала до дома и встала перед крыльцом, как вкопанная.

Лежит Грустный художник в сугробе, ищет шляпу, чтоб скорей нахлобучить, а шляпы-то нет! А Лучики хохочут, глаза щекочут, ну-ка, мол, открывай глаза сейчас же!

Сел художник, глаза открыл, а с непривычки и смотреть не может, опять зажмурился. Потом протер глаза, взглянул - и сам себе не поверил. Красота-то какая! В голубом небе тоненькие веточки берез переливаются разными цветами. Их белые стволы словно светятся, а за ними темная зелень сосен. Высоко-высоко на березе темный скворечник - ждет-не дождется своих жильцов. Снег на крыше крыльца подтаял, на дороге потемнел, стал рыхлым. А тени на снегу голубые-голубые! И все вокруг залито солнцем! Так празднично и почему-то все-таки ... чуть-чуть печально. Потому, наверное, что и с зимой прощаться жалко, и весна еще только начинается, будут еще и холода, и морозы.

Исаак Левитан. МартИсаак Левитан. Свежий ветер. Волга

Исаак Левитан. Большая водаИсаак Левитан. Солнечный день. Весна

Но, как всегда весной, кажется: обязательно случится что-то очень хорошее, и придет в жизнь радость... Долго-долго смотрел Грустный художник и на этот дом, и на лошадку, и на высокие деревья. А Солнечные Лучики не мешали ему больше. Они уже и так поняли, что их затея удалась.

И правда, с того дня Грустный художник стал другим. Конечно, он не сделался весельчаком. Но все же перестал прятаться от Солнечных Лучей, и они то и дело появлялись на его картинах.

Вот свежий ветер надувает паруса, залитого Солнцем красавца-корабля на большой реке. В небе бегут пушистые облака, река вся покрыта мелкими, быстрыми волнами. Все так нарядно, бодро, весело! Даже и не верится, что эту картину написал Грустный художник.

Исаак Левитан. Золотая осеньА вот - золотая осень. Это когда листья на деревьях уже пожелтели, но еще не опали. И когда в такой осенний день выглядывает Солнце, весь лес будто горит - такие огненные цвета у листьев - багровый, желтый, красный, оранжевый! Красиво так, что дух захватывает! Голубое холодное небо, спокойная вода речки, золотые березы. И снова все-таки немножко... грустно. Уж слишком недолговечна эта красота. День-два - и ударят морозы, покроется инеем трава, поблекнут цвета.

Но художнику все-таки удалось остановить этот день навсегда. Удивительно, правда? А если подойдешь поближе, то прочитаешь подпись на картине: Исаак Левитан. Так звали того Грустного художника.

Текст Галины Ветровой

Народные промыслы России. Роспись по дереву

Живописец по эмали Федор Иванович Рюккерт

Когда будущему прославленному мастеру было 11 лет, его привез в Россию из Эльзас-Лотарингии князь Голицин. Это случилось (ориентировочно) в 1851 году.

Федор Рюккерт прославился своими серебряными работами «в русском стиле». Он много лет сотрудничал с царским ювелиром Карлом Фаберже. Известный ювелир заказывал у Федора Ивановича изделия, украшенные полихромными эмалями по скани и живописными миниатюрами.

Рюккерта называли живописцем по эмали. К великому сожалению сохранилось очень мало работ этого действительно великого художника. Для вас небольшая галерея фото работ самого Федора Ивановича и его потомков.





 






 

Год КИНО

2016 год в России объявлен годом кино. Эйзенштейн говорил, что кино – это идеальный сейсмограф, оно точно диагностирует состояние общества.
 Художники всегда были идеальными сейсмографами общества. Андрей Тарковский говорил: «Художник ощущает будущее как пророк, как собака, которая начинает выть при приближении землетрясения…»

 К.Юон "Новая планета"

Народные промыслы России. Глиняные игрушки.

Разрисованные дома

Не дома, а сплошной праздник.
 
 
 
 
 
 
 

Развитие творческого воображения младших школьников.

Воображение – важнейшая сторона жизни человека. Если бы человек не обладал фантазией, мы лишились бы почти всех научных открытий и произведений искусства. Вместе с тем именно эта способность нуждается в развитии. А развивается она интенсивно в возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период воображение специально не развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. С уменьшением способности фантазировать у человека обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, науке.

Включение младшего школьника в творческую деятельность – это один из путей развития воображения. Ведь никакая творческая деятельность невозможна без фантазии. Развитие творческого процесса, в свою очередь, обогащает воображение, расширяет знания, опыт и интересы школьника, способствует оптимальному и интенсивному развитию высших психических функций, таких как память, мышление, восприятие, внимание.

Примеры упражнений, способствующих развитию творческого воображения.

Сочинения по картинам Международной выставки «Необычный взгляд на мир».

Я посетила картинную галерею «Необычный взгляд на мир». Мне понравилась картина Густава Климта «Поле маков». Поле похоже на усыпанный цветами ковёр. Оно состоит из маленьких точек: белых, красных, синих. Но если приглядеться, то можно увидеть молодые деревья с гибкими стволами. Если ветер подует, то полетят, как разноцветный дождь, лепестки цветов. Дальний лес похож на кайму, которая длится бесконечно. Небо, как река, по которой плывут облака, словно рыбки. Мне картина понравилась тем, что если лечь на это поле, то почувствуешь себя в сказке. (Таня К., 4класс.).

Сочинения-рассуждения.

Что я думаю о себе.

Я смелая, потому что не боюсь высоты, холодной воды в реках, озёрах и многого другого. Я не очень умная, но и не обращаю внимания на глупых людей. Я весёлая, мне нравится смеяться и смешить других. Но не всегда мне удаётся быть такой. Иногда со мной некоторые дети не дружат. Тогда мне бывает скучно. Когда меня обидят или что- нибудь не разрешат, я бываю хитрая, потому что мне нравиться подшучивать над другими. (Даша К., З класс.).

Дневниковое письмо, письмо другу, письмо в редакцию газеты или журнала.

Письмо в газету. Здравствуйте, уважаемая редакция газеты. Прошу дать совет: как мне поймать шершневую матку. Я много раз ловил простых шершней и сажал в спичечный коробок. Я прошу вас, уважаемая редакция, объяснить мне, почему шершни прогрызают коробку и улетают. С уважением пишет вам Александр Юрьевич. Жду ответа. (Саша Д., 3 класс.).

Сочинения- фантазии.

Например, «Наш мир в 2100 году», «Встреча с инопланетянином», «Сказка о том, как встретились бурый и белый медведи», « Что мне рассказала капелька дождя», «О чём мечтала сосулька» и другие.

Сочинение стихов, докучных сказок, потешек, загадок, объявлений, инструкций, рекомендаций на самостоятельно выбранную тему.

Докучная сказка:

Море, а на море - суша, а на суше - пальма, а на пальме я сижу и вижу море, а на море - суша, а на суше - пальма, а на пальме я сижу и вижу море ...(Ирина Ш., 3 класс.)

Загадка:

Белое облачко на земле растёт, а девочка по нему идёт. (Одуванчик.) (Настя В., 2 класс.)

Сочинения по заданному плану.

Детям предлагается план, а событие они придумывают сами.

Сочинения по заданному вступлению.

Школьникам даётся одинаковое вступление, а продолжение они сочиняют каждый своё.

Сочинения - прогнозирование событий по заголовку и опорным словам.

На доске учитель записывает заголовок небольшого произведения и опорные слова, взятые из данного произведения, а ученики сочиняют текст, стараясь угадать событие, о котором говорится в произведении.

Упражнение: «Расшифруй текст».

На доске записан заголовок и текст. Каждое слово текста закрыто полоской бумаги. На полоске записана часть речи, которой выражено данное слово, или изображена линия, которой подчёркивается данный член предложения. По мере отгадывания слов текста полоски убираются, и текст постепенно открывается.

Задания вида:

·        придумай необычную птицу (животное), которой нет в реальной жизни;

·        как изменились бы привычные вещи, если бы вы оказались в волшебной стране;

·        вообрази себя тем или иным предметом;

·        Я берёзка. Я тонкая, высокая и стройная. Я люблю носить белые кофточки и сарафаны. У меня тоже есть серёжки. (Настя В.,3 класс.)

         Словарная работа.

1) Ученики под диктовку записывают 4-5 слов с непроверяемым написанием, не связанных по смыслу, затем получают задание составить одно предложение, используя как можно больше слов, например, даны слова: теперь, театр, телефон, таблетки.

Теперь в театре появился телефон с таблетками возле него. (Кирилл С., 3 класс.)

Даны слова: телевизор, трансляция, тепловоз, трактор, термометр.

По телевизору была трансляция передачи о тепловозе, который вёз трактор с термометром.  (Руслан С., 3 класс.)

2) Дети записывают под диктовку 10-12 слов из словаря, повторяют орфограммы и сочиняют связный рассказ, используя как можно больше слов.

Например, даны слова: погода, пассажир, понедельник, пятница, пальто, победа, пшеница, пароль, пенал, таток, помидор, прекрасный, посуда, песок.

Пассажиры приехали отдыхать на остров в понедельник. Мальчик Петя боялся воды, но он одержал победу над страхом. Потом он загорал на песке. Мама позвала его домой есть помидоры. Погода испортилась в пятницу. Семья пошла в магазин в пальто. Купили пенал, платок, пшеницу, петуха. Пассажиры улетели на самолёте домой в прекрасную погоду. (Кирилл С., 3 класс.).

Упражнение «Винегрет».

Из газет (журналов) вырезаются заголовки статей, не связанных друг с другом. Школьникам предлагается сочинить короткий сюжетный рассказ, используя словосочетания заголовков.

Можно предложить школьникам подобное задание с использованием открыток - репродукций картин, не связанных темой или сюжетом. Дети читают заголовки картин и составляют с данными словосочетаниями связный рассказ.

         Упражнение «Восстанови картинку».

Учитель предварительно перед показом репродукции картины художника зарывает часть изображения листом бумаги, затем предлагает детям ответить на вопрос: «Что бы вы изобразили здесь, если бы были художником этой картины?

Решение проблемы, которая кажется не решаемой.

Например: как из мухи сделать слона?

Чтобы сделать из мухи слона, надо сначала поймать муху покрупнее, потом её напоить таблетками, способствующими полноте. После надуть насосом, если муха окажется прочная. Приклеить хобот, ноги, уши слона. (Люда П., 3 класс.).

Упражнение: «В чём причина?» помогает усвоить закономерность тех или иных природных явлений. Например: «Мы шли по лесу и вдруг увидели на тропинке еловые шишки. Огляделись вокруг. Елей рядом не было. В чём причина? Как здесь оказались еловые шишки?

Ряд схематических изображений (волнистых линий, кругов, треугольников и других геометрических фигур) дорисовать до законченного образа.

Упражнение: «Пятна».

Детям предлагается нарисовать на листе бумаги несколько разноцветных кругов (пятен), затем накрыть изображение другим листом, пока краски не высохли, плотно прижать листы. Потом дети открывают изображения и получают задание: дорисовать расплывшиеся пятна до каких - либо предметов, подписать каждый предмет и дать общее название получившейся «картине» из пятен.

Задание: «Нарисовать цветок, которого нет в природе, дать ему название, описать его свойства».

Цветок - лучник. Свойства: светит, пахнет, танцует..  (Ирина Ш, 4 класс.).

Задание: «Создать средство передвижения, аналогов которому нет».

Такси «Турбо - шипы». Состав: турбины, шипы на колёсах, вертушка, клюв как у орла. Свойства: может передвигаться по любой местности, взлетать, защищать от врагов.  (Кирилл С., 4 класс.).

         Задание: « Спроектировать здание, которое можно назвать восьмым чудом света».

«Воздушный замок».

Крыша из разноцветных облаков, окно из солнечных лучей, колонны из воздушных песчинок, входная дверь из морских капель, стены из сквозных листиков.  (Саша Д., 4 класс.).

Упражнение: «Восемь точек».

Детям раздаются листы бумаги и предлагается поставить произвольно восемь точек. Затем ученики должны обменяться листами с изображёнными точками и нарисовать какое - либо животное, используя в качестве контура соединённые между собой точки.

Старый Новый Год

 
В языческие времена Новый год отмечался на Руси 22 марта – в день весеннего равноденствия, и связано это было с земледельческим циклом. С принятием христианства на Руси византийский календарь начал понемногу вытеснять старый, и теперь уже Новый год начинался 1 сентября. Долгое время еще сохранялся разнобой, и в некоторых местах Новый год продолжали отмечать весной. Только в конце 15 века на Руси официально определили начало Нового года – 1 сентября.
По указу Петра I в 1699 г. Новый год был перенесен на 1 января по старому стилю, то есть на 14 января по новому стилю. После революции в 1918 г. большевики «упразднили» еще 13 дней в году, которые составляли разницу между нашим летосчислением и европейским.
Так образовались два празднования Нового года — по новому и старому стилю.


 Источник http://www.passionforum.ru/posts/35134-staryi-novyi-god.html

Величайшие музеи мира

Когда Вы отправляетесь путешествовать, есть множество способов составить свой экскурсионный маршрут. Но практически все включают в него посещение музеев. Музеи являются идеальным местом для любителей истории и культуры. В наше время величайшие музеи мира предлагают множество интерактивных и интересных развлечений, которые могут позволить Вам приоткрыть тайну истории с помощью собственного уникального способа. В этой подборке собраны 10 музеев, которые являются самыми известными и узнаваемыми достопримечательностями в мире. Вы будете впечатлены одним только их внешним видом, не говоря уже о том, что ждет внутри.

1. Парижский Лувр

Без сомнения, самый известный музей в мире, Лувр был средневековой крепостью и дворцом королей Франции прежде, чем стал музеем два столетия назад. Даже модернизация площади с добавлением стеклянной пирамиды в ее центре ничего не отнимает от исторического очарования Дворца Лувра. Коллекции музея, которые колеблются от рождения больших старинных цивилизаций к первой половине 19-ого столетия, среди самых выдающихся на планете. Вы найдете здесь работы самых известных художников в истории, таких как да Винчи и Рембрандт. Главной достопримечательностью Лувра является Мона Лиза Леонардо да Винчи.




2. Эрмитаж, Санкт-Петербург

У этого гигантского музея самая большая в мире коллекция картин. Это ошеломляющее место, освещающее историю мира от Каменного века до настоящих времен, а особенно внушительной является Золотая Комната с её удивительными драгоценными камнями. Музей Эрмитажа — наиболее посещаемый в России. Он сценически расположен вдоль области набережной в Центре Санкт-Петербурга. Это целый музейный комплекс, который включает шесть различных зданий уникального архитектурного дизайна. Без сомнения, Эмитаж — один из величайших музеев мира, выдающаяся достопримечательность Санкт-Петербурга.




3. Британский музей в Лондоне

Здесь собраны миллионы произведений искусства со всех континентов. Галереи Британского музея посвящены Египту, Греции, римской цивилизации, Азии, Африке и средневековой Европе, прослеживая историю человечества и культуру. Здесь хранится мрамор Парфенона, который когда-то украшал Парфенон в Афинах. Музей привлекает шесть миллионов посетителей каждый год. Если Вы не можете добраться до египетского Музея, то можете рассмотреть самую большую и самую всестороннюю коллекцию древних египетских артефактов за пределами Каира прямо здесь. Впечатляет также новый читальный зал Британского Музея, который Вы видите на фото ниже:



4. Египетский музей в Каире

В Египетском музее Каира Вы найдете самую полную коллекцию египетского искусства в мире. Среди тысяч сокровищ также известные экспонаты из гробницы Тутанхамона. В 1835 египетское правительство основало "Службу античных сокровищ Египта" в попытке остановить разграбление археологических памятников и устроить выставку собранных экспонатов. В 1900 было построено здание египетского Музея, где теперь хранится более 120,000 объектов с доисторической эры к греко-римскому периоду, включая древние скульптуры Сфинкса. Если Вы исследуете достопримечательности Египта, то не должны пропустить Египетский музей Каира.




5. Галерея Уффици во Флоренции

ЮНЕСКО оценивает, что 60% самых популярных художественных работ в мире находятся в Италии, а более чем половина из них расположена во Флоренции. Галерея Уффици во Флоренции поразит Вас до глубины души. Это определенно одна из самых прекрасных коллекций картин и скульптур на планете, с работами, относящимися к эпохе Возрождения, написанными такими мастерами, как да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Караваджо и многие другие. Одной из главных достопримечательностей здесь является Рождение Венеры Ботичелли.




6. Музей Метрополитен в Нью-Йорке

Созданный в 1870, музей Метрополитен хранит больше чем два миллиона произведений искусства со всего мира, от древности до современных времен. Вы найдете все, от исламских и европейских картин, до коллекций оружия и брони. Хотя есть много других великих музеев в Нью-Йорке, таких как Гуггенхайм, Метрополитен является одним из самых существенных. Это действительно один из величайших музеев мира.




7. Государственный музей в Амстердаме

Государственный музей (Rijksmuseum) расположен поблизости от центра Амстердама. Это один из величайших музеев, который обязательно стоит посетить во время поездки в одну из самых красивых европейских столиц. Музей выходит на один из культовых водных каналов Амстердама, в то время как с противоположной стороны находится просторная панорамная площадь с зеленой живописной лужайкой. Внутри Вы можете полностью погрузиться в искусство и периоды истории Нидерландов. С коллекцией почти 1 миллиона экспонатов, это идеальное место, чтобы побаловать себя вдохновляющими шедеврами Рембрандта, Франса Халса и других голландских художников. Подробнее о нем читайте в подборке лучших музеев Амстердама.




8. Музей Ватикана

Внушительный Музей Ватикана содержит 22 отдельных коллекции, в пределах от этрусского и египетского искусства к картам и современному религиозному искусству. Даже если Вы не религиозны, то все равно будете впечатлены чистой красотой и великолепием купола Микеланджело и спиральных колонн Бернини. Основными ценностями здесь является обновленная Сикстинская Капелла и Станцы Рафаэля.




9. Музей Прадо в Мадриде

Несмотря на то, что его коллекция менее внушительна, Прадо — один из наиболее уважаемых и посещаемых музеев в мире. Самая большая ценность Прадо — испанское искусство, с работами Веласкеса, Гойи, Мурилло, Эль Греко и многими другими знаменитостями. Хотя музей и специализируется на картинах, здесь также находится большое количество рисунков, монет, медалей и декоративного искусства. Неоклассический фасад музея типичен для архитектуры 18-ого столетия города. Особое внимание стоит обратить на Три Грации Рубенса. Входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира.




10. Национальный музей Археологии в Афинах

Завершает подборку с величайшими музеями мира музей Археологии в Афинах. Это самое подходящее место, чтобы восхититься шедеврами древней Греции.



Источник  http://lifeglobe.net/entry/5146

Художник и профессия

• Как верно выбрать профессию, в которой можно максимально использовать свой природный талант, найти своё место в обществе? Ответ на этот вопрос очень важен для молодых людей. Надеемся, что эта страничка сайта поможет определиться с выбором профессии учащимся детской художественной школы.
  Прежде всего хочется развеять некоторые заблуждения. Первое заблуждение связано с такой "абстрактной" профессией, как художник. Художниками хотят стать многие дети, хотят стать известными и знаменитыми. Однако, художник, создающий искусство - это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли, везения. Художник - не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. Настоящий художник всегда уникален, единичен . Общество не может "прокормить" много "гениев" материально. И если вы готовы пойти на такой подвиг и посвятить себя искусству - вы должны быть готовы к возможным лишениям. Востребованы будете ли вы как личности в искусстве? Обладаете ли вы достаточным талантом? Это вы решаете сами...
• Однако в мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота, во многих проявлениях, нужна будет людям всегда. Ниже перечислены некоторые профессии, в которых необходим художественный талант (который нужно непрерывно развивать).
• Список профессий, связанных с изобразительным искусством:
• - художник-живописец;
  - художник-график;
  - архитектор;
  - скульптор;
  - художник-монументалист;
  - художник театра и кино;
  - художник-мультипликатор (игровая мультипликация, реклама);
  - веб-дизайнер, медиа-дизайнер;
  - дизайнер интерьера и мебели;
  - дизайнер одежды и обуви;
  - художник-педагог;
  - керамист;
  - краснодеревщик;
  - художник-оформитель;
  - художник-конструктор;
  - иллюстратор;
  - дизайнер промышленного оборудования;
  - художник по ткани;
  - визажист;
  - модельер-конструктор;
  - ювелир;
  - художник-фотограф, оператор

Жанры и стили в искусстве

Многовековой труд человечества над созданием «прекрасного» породил великое множество направлений в искусстве. Здесь собраны самые распространенные из них, с понятным и простым описанием.

Автопортрет – портрет, написанный художником с самого себя или интерпретация им собственной личности.

Авангардизм – совокупность экспериментальных и модернистских поисковых значений в искусстве 20 века. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.

Абстракция – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения. Создание цветовых сочетаний и геометрических форм, с целью вызова определенных эмоций и ассоциаций у зрителя.

Академизм – Живопись основывалась на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В этом стиле идеализирован образ натуры, «приукрашенный реализм».

Алла прима - техника предусматривает выполнение картины за один сеанс. Такая живопись считается оптимальной для сохранности картины на долгие годы.

Аллегория – изображение отвлеченных понятий через ассоциативные образы и предметы.

Анималистика – изображение в живописи, графике и скульптуре животных.

Аэрография – техника письма аэрографом, прибором для тонкого распыления сжатым воздухом.

Батальный жанр – изображение тем войн и сражений.

Ведута – жанр венецианской живописи 18 века, предусматривающий изображение городского пейзажа в виде панорамы. Соблюдение пропорций считается обязательным .

Возрождение (Ренессанс) – термин возник после «возрождения» интереса художников 14-15 века к античной культуре. В картинах традиционной религиозной тематики появляются новые художественные приемы, что делает изображение более реалистичным.

Геометрический абстракционизм – абстракция, композиция которой построена на основе правильных форм и цветов.

Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Главной целью этого направления является показ действительности.

Городской пейзаж – главным предметом изображения этого жанра предстают улицы, здания города.

Готика – период в развитии средневекового искусства, являлось религиозным по тематике, обращалось к вечности и христианскому мировоззрению.

Графика - изображение чего - либо контурными линиями и штрихами.

Гризайль – вид живописи, предусматривающий исполнение в разных оттенках одного цвета. Чаще всего художники используют черно – белую гамму и сепию.

Декоративная живопись – картины, созданные с целью украшения интерьера или дополнения дизайна.

Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт.

Импрессионизм – направление, зародившееся во Франции в 19 веке. Импрессионисты выступали новаторами в изучении света и теней, уделяли внимание общему впечатлению от рисунка, а не его конкретным деталям.

Исторический жанр – жанр, посвященный изображению значимым событиям истории. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи.

Карикатура – изображение человека или какого-либо предмета (события), в искаженном виде. Художником сознательно создается комический эффект за счет преувеличения характерных черт изображаемого.Для стиля характерно использование гротеска, шаржа, юмора и сатиры.

Китч – «безвкусица», разновидность постмодернизма, массовое искусство для избранных. Художественное произведение принадлежащее к китчу выполняется на высоком уровне мастерства, содержит увлекательный сюжет, но является лишь «подделкой» под настоящее произведение искусства.

Классицизм - «образцовый» художественный стиль, стремящийся в своем воплощении к идеальному эстетическому эталону. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства .

Концептуальное искусство – искусство стремящееся в своем воплощении отойти от канонов материального воплощения идей. Предметом созерцания в таких произведениях является мысленная форма.

Космизм – художественно-филосовское мировоззрение, в основе которого лежат знания о космосе и человеке, а также астрономические знания о природе вселенной.

Кубизм – модернистское течение начала 20 века. На первом плане несущее перед собой задачу конструирования объемной формы на плоскости. Так же к кубизму относятся художника стремящиеся изобразить вполне реальный мир в виде комбинации геометрических фигур и тел.

Минимализм – художественное течение принявшее для себя самоцелью сознательный отказ от субъективности, иллюзионизма и репрезентации. В процессе творчества художники и дизайнеры минимализма стремятся к монохромности, простоте и единообразию форм, чаще всего это нейтральные цвета и геометрические формы.

Мифологический жанр – в качестве сюжета художник использует события (а так же героев) мифов.

Монументальная живопись – древний вид живописи. Основные техники – фреска, витраж и мозаика.

Морской пейзаж – основным сюжетом для этой живописи служат морские виды.

Наивное искусство – самодеятельное искусство художников самоучек.

Натурализм – направление последней трети 19 века. Натурализм воспроизводит реальность без идейного осмысления и критической оценки.

Натюрморт – художественное изображение предметов быта. Важным в натюрморте считается передача цвета и композиция. В качестве объектов изображения художником могут быть избраны: цветы, предметы быта, еда и другие неодушевленные предметы.

Ню – жанр изобразительного искусства направленный на изображение нагого (обнаженного) тела.

Оп-арт – неоавангардистское течение, оптическое искусство. Художники оп-арта в своей живописи применяют эффекты слияния и пространственного перемещения форм.

Пейзаж – основным предметом изображения в этом жанре неизменно остается природа.

Примитивизм – осознанное стремление к упрощению форм изображения, сходное с творчеством ребенка.

Поп-арт – неоавангардистское направление использующее в качестве моделей для своих картин буквально шокирующие своим несоотвестствием понятию о предмете изображения вещи. К таким предметам могут быть отнесены – упаковка товаров, детали машин, вырезки из газет и печатные изображения известных людей.

Портрет – художественное изображение человека или группы людей (групповой портрет).

Пуантинализм – письмо точками, раздельными четкими мазками. Благодаря смешению цветов в процессе восприятия картины зрителем пуантиналисты добивались потрясающих эффектов восприятия оттенков .

Реализм – характеризуется изображением различных явлений и жизненных ситуаций в максимальном соответствии действительности.

Соцарт – социалистический реализм. Возник вместе с распространением социалистических идей в разных странах.

Спациализм – движение, выдвинувшее идею рассмотрения живописи и скульптуры как один вид искусства.

Сюрреализм – одно из направлений модернизма. Художники данного направления стремятся с фотографической точностью изобразить реальные предметы в нереальной обстановке, выражая при этом глубину своего подсознания.

Ташизм – живопись пятнами. Картины ташистов созданы без продумывания образов и скорее всего являются плодом бессознательного.

Фовизм – для данного течения характерны: отказ от светотеневой моделировки и перспективы, интенсивные и открытые цвета, сопоставление контрастов и сведение предметов к простым очертаниям.

Футуризм – сюжетом таких произведений являются достижения техники и технический прогресс.

Фэнтези – сравнительно молодой вид живописи появившийся в начале 20 века. Свое развитие жанр получил от развития фантастической литературы, обложки и иллюстрации для которой в то время рисовала большая часть художников. Позже возникла потребность в таких художниках в компьютерных играх и даже в рекламе.

Шарж – юмористическое изображение с соблюдением внешнего сходства, но с выделением характерных черт особым образом.

Экспрессионизм – своеобразный отклик народа на 1-ю мировую войну. Экспрессионисты тяготеют к мистике, пессимизму и несколько примитивному воспроизведению предмета

Творческие новости

Дорогие Друзья! На моей страничке в контакте появилось много  интересной информации как для уроков рисования, так и для уроков технологии.
 Заходите, смотрите, вдохновляйтесь!

Для любителей Дудлинга и Зентангла

5 завораживающих идей для творчества от разносторонней Шейлы Артрус 
Ребята! Потрясающее творчество!

Как воспитать художника, или простая магия рисования

Любой учитель рисования сможет подтвердить факт, что мальчики на уроках ИЗО получают гораздо более низкие оценки, чем девочки. И если в детском саду и начальной школе занятие рисованием ещё увлекает мальчишек, то чем старше они становятся, тем меньше интересуются изобразительной деятельностью, тем больше получают плохих оценок на уроках рисования, ссылаясь на отсутствие способностей и просто интереса. Возникает логичный вопрос: если среди них так много неспособных, двоечников, лентяев, то почему подавляющее большинство выдающихся художников, скульпторов, дизайнеров – мужчины? Вероятно потому, что мы пропускаем что-то очень важное в обучении рисованию мальчишек? И сколько мальчиков по этой причине так и не смогут реализовать те творческие способности, которыми одарила их природа? - http://ourboys.ru/painter

Для уроков Мировой художественной культуры

Информация для учеников 10-11 классов - История изобразительного искусства —
сайт, позволяющий увидеть и проследить историческую ретроспективу и историю развития изобразительного искусства со времён Эпохи Возрождения. Концепция навигации заглавной страницы сайта позволяет наглядно проследить взаимосвязь знакомых имен знаменитых художников с названиями стилей и периодов изобразительного искусства. Данная концепция сайта и возможности интерактивной навигации были отмечены наградой Национальной Интернет-премии (учрежденной Российской Академией Интернета) в 2003 году. Сайт был внесён в списки материалов для дополнительного образования студентов и школьников.

Арт-студия "ИЗОБРАЗИЛИЯ"

Арт-студия "Изобразилия" - сообщество творческих детей и учителей - http://shteltn.ucoz.ru/
Методическая копилка - http://shteltn.ucoz.ru/load/dopolnitelnyj_material/18

Удовольствие рисования

Блог замечательной художницы Марины Трушниковой - http://arttrening.blogspot.ru/
Приглашаю познакомиться с творчеством художницы и рисовать вместе с ней.

Видеоуроки по рисованию

Здесь вы можете просмотреть много замечательных и доступных видеоуроков по рисованию, а также почерпнуть знания по искусству - http://www.liveinternet.ru/community/decor_rospis/rubric/2831425/

Розы из ткани

На моем любимом сайте Мастера рукоделия есть замечательный мастер-класс по созданию цветов из ткани.- https://www.mastera-rukodeliya.ru/flora/suxocvety/7682-rozy-iz-tkani.html?source=subscribe
Заходите, изучайте и творите! Все гениальное - просто!

Как научится рисовать за 30 дней

Как научится рисовать за 30 дней

Для тех, кто хочет научиться рисовать за 30 дней предлагаю замечательную книгу Марка Кистлера.
3 часть  http://www.liveinternet.ru/community/decor_rospis/post381426248/