Выставка: Рафаэль. Поэзия образа

До середины декабря в Пушкинском музее гостят одиннадцать работ (восемь живописных и три графических) величайшего итальянца эпохи Возраждения. Рафаэль Санти — это тот редкий случай в мире искусства, когда творец обретает славу еще при жизни, не потеряв ее после смерти. Выставка, разместившаяся всего в одном зале, скромна по размерам, но не по содержанию: например, здесь можно в живую увидеть знаменитый «Автопортрет», который, к слову сказать, до введения в оборот евро украшал одну из самых крупных итальянских купюр в 500 000 лир.

Автопортрет

Настоящим открытием стал для меня «Портрет Элизабетты Гонзага», во многом предвосхитивший, на мой взгляд, стилистику Климта с его декоративным подходом к изображению и техникой золотых пластин. Как большой почитатель течений XIX века в искусстве я вижу черты модерна повсюду (Ренессанс — не исключение), и радуюсь каждой новой находке!

Портрет Элизабетты Гонзага

В творчестве Рафаэля и на выставке в Пушкинском нашлось место и для жанра парного портрета, набиравшего в то время всё большую популярность: «Портрет Мадаленны Дони» и «Портрет Аньоло Дони» приехали к нам из Национальной пинакотеки Болоньи.

  
Портрет Мадаленны Дони,
Портрет Аньоло Дони

Но проще всего заметить черты Возрождения, пожалуй, в религиозной живописи, которая на выставке представлена двумя картинами — «Мадонна Грандука» и  «Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной». Первая написана не без влияния Леонардо да Винчи: темный фон, лёгкое сфумато, сочетание оттенков красного и приглушенного синего. Вторая, выполненная насыщенными цветами, вызвала у меня иные ассоциации, направленные не в прошлое, а в будущее — куда-то в сторону Александра Иванова. Впрочем, дело здесь не только в колористике, но и в религиозном сюжете, а еще — в особом уважении автора «Явления Христа народу» к Рафаэлю.

  

Мадонна Грандука,

Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной

Через четыре года исполняется 500 лет со дня смерти Рафаэля, но мероприятия, приуроченные к этой дате, проводятся уже сейчас, и выставка в Пушкинском стала первым из них. По традиции к открытию экспозиции был выпущен альбом- я немало удивилась, увидев, что обращение к читателю написал не кто иной, как Президент России В.В. Путин. Можно себе представить размах мероприятий, которые будут проводиться в ближайшие годы на родине великого мастера - в Италии!

Источник: https://paintingrussia.wordpress.com

Даты проведения выставки: 13.09.2016 – 11.12.2016

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Волхонка, 12

Страница в интернете: http://www.arts-museum.ru

Скульптуры из карандашей

Художник Дженнифер Маэстре строит громоздкие органические формы, используя карандаши и карандашную стружку. Некоторые из ее последних композиций, по всей видимости, вдохновлены морской тематикой - выросшие щупальца опускаются с вершины пьедесталов, на которых возлежат осьминоги.

48-летний скульптор имеет опыт работы и другими материалами, но в конечном счете, она обнаружила разнообразные свойства карандаша после 13 лет труда. Это открытие принесло ей известность и… деньги. Очень неплохо продается - от $ 1000 до $ 8000 в зависимости от сложности. Фантастическая, вызывающе яркая скульптура привлекает много поклонников.











Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net

Покров Богородицы

Перед нами новгородская икона Покроваконца 15 века, ставшая образцом для икон праздника в 16 и последующих веках. Она несет в себе не только сюжет явления Богородицы Андрею Юродивому, но историю формирования иконографии праздника в течение нескольких веков.

В частности, в центральной нижней части иконы мы видим образ монаха, поэта и певчего Влахернского храма Романа, которого в ранних изводах Новгородских икон Покрова не было. Это не случайно: святой Роман стоит на амвоне перед иконостасом со свитком, на котором написаны слова: "Дева днесь Пресущественнаго раждает...".

Это начала кондака, который Роман написал к Рождеству Христову. Он же автор Акафиста Приснодеве Марии, по образцу которого создаются все акафисты, вплоть до наших дней. Жил Роман в пятом веке, но день его памяти совпадает с днем Покрова -14 октября, потому что имя его тесно связано с именем Пречистой. Сказание о нем повествует, что пел он очень плохо, братия монастыря смеялась над ним, и он очень страдал от этого.

Перед праздником Рождества Христова, к которому он написал канон и должен был его исполнять, он очень волновался и горячо молился Богородице, чтобы Она даровала ему голос и талант к церковному песнопению.

Во сне ему явилась Сама Пречистая, сказав, чтобы он проглотил свиток с кондаком и у него появится ангельский голос. Так он и сделал. На другой день Роман так исполнил кондак, что вся братия была в изумлении и восторге.

Этот восторг, удивление и преклонение перед талантом Романа изображены в наклоненных головах певчих, окружающих амвон, во взорах монахов (слева), устремленных на него, во взглядах стоящих слева от амвона народа.

Икона Роман Сладкопевец

Святой стоит с благословляющим жестом правой руки. С тех пор его имя всегда упоминается не иначе как с эпитетом «Сладкопевец». Некоторые считают, что праздник Покрова приурочен к празднованию дня памяти Романа Сладкопевца, как автора Акафиста Богородице.

В более поздних изводах* иконы Покрова в нижнем правом углу иногда изображается сновидение Романа. Но центром композиции всей иконы является не Сладкопевец, а Богородица. Она изображена в позе Оранты, молящейся на воздухе за всех христиан, которым угрожает реальная опасность.

Такую композицию мы можем сегодня видеть в Софийском соборе г. Киева. Пресвятая словно парит в воздухе в апсиде** алтаря. И поскольку иконостас собора однорядный, то перед молящимися предстает величественная и торжественная икона Покрова, воплощенная в самой архитектуре храма и иконостаса.

Храм на нашей иконе - однокупольный с двухскатной крышей, как это было в базилике города Влахерна, где произошло чудное видение. Внутри храма - тоже купол, закрепленный на четырех столбах, под которым стоит Пресвятая Дева Мария. Это алтарь, в который прошла Богородица от западных врат храма.

Покров над головой Пречистой и молящимися держат два ангела. Покров Богородицы ярко-красного цвета, подобный молнии, как сказано в житии Андрея Юродивого. Такого же цвета Ее маленькие башмачки. Гиматий Девы Марии более насыщенный - темно-вишневого цвета, как и купол внутреннего убранства храма.

Цвет подчеркивает царственное достоинство Приснодевы, Ее любовь и тепло к людям, материнскую жертвенность. Гиматий Богородицы - с тремя звездочками: на левом плече, правом и на голове. Звездочки означают, что Она была Девой до Рождества, осталась Девой в Рождестве и сохранила девство по Рождестве. Она – Приснодева, Вечная Дева.

Хитон Богородицы темно-синего цвета, цвета молитвенного настроения, бессмертия и божественности. Красный и темно-синие цвета подчеркиваются и в цветовой гамме храма: его куполов (синих) и врат (красных).

Кроме Богородицы и Романа сладкопевца, центральных фигур иконы, внизу справа мы видим Андрея Юродивого с учеником Епифанием. Это персонажи, с которыми неразрывно связан праздник Покрова. Андрей показывает Епифанию на молящуюся в алтаре Пречистую. Епифаний подтверждает, что он тоже видит чудное явление.

Справа перед алтарем стоит император Лев VI, в чье царствование произошло чудо. Слева, напротив императора, стоит патриарх Тарасий, живший раньше события, изображенного на иконе, но защищавший в свое время почитание икон с изображением Богородицы.

Наконец, выше всех остальных и ближе всех к Предстательнице - сонм святых, сопровождавших Пречистую: это возглавляющие шествие Иоанн Предтеча (справа) в молитвенном жесте обращающийся к Деве Марии, за ним стоят апостолы: Иоанн Богослов, выше его - апостолы Павел и Петр. В красном одеянии с нимбами - мученики Димитрий Солунский и Георгий Победоносец.

Слева за патриархом Тарасием тоже стоят мученики, пастыри, святители и пророки, прославленные в лике святых, на что указывают их нимбы.

Цветовая гамма иконы торжественно-царственная, золотистая, сине-белая, указывающая, что события происходят в мире ином - Царстве вечности. Белые блики вечности во множестве ложатся на одежды, лики святых, народа, ангелов, Андрея и Епифания, крыши и купола храма. Сама Пречистая, в окружении святых и молящихся, находится как бы в чаше, в углублении, напоминающим конху*** апсиды храма, покрывая всех Своим омофором.

 

Выставка: Иван Айвазовский

На выставку «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее стоит идти за бурей эмоций и штормом воспоминаний из детства (многие картины знакомы каждому зрителю с младых ногтей), а после – «катарсическим» штилем сознания. Говорят, что маринист писал свои работы исключительно по памяти, и от моря его отделяла непроницаемая кирпичная стена. Несмотря на это, водная стихия в картинах Айвазовского – как необъятное живое существо со своими чувствами и настроениями, которое невозможно приручить. И спектр его состояний колеблется от по-матерински нежного и ласкового («Берег моря. Штиль», «Гондольер на море ночью») до беспощадного и смертоносного («Девятый вал»).

Берег моря. Штиль

Девятый вал

Если спросить: «Каков центральный объект картин Айвазовского?», – большинство ответит: «Море». А между тем, небо занимает гораздо большее пространство в подавляющей части полотен мастера! Есть и неожиданные исключения. Линия горизонта ровно посередине холста считается ошибкой в построении композиции, она, как принято полагать, делает работу симметричной и оттого – скучной. Но нагоняет ли зевоту «Черное море», созданное именно по такому принципу? Ничуть! Вживую картина производит поистине колоссальное впечатление, которое с родни впечатлению от горных полотен Николая Рериха — ощущение своей ничтожности перед громадой природы.

Черное море

Море и небо на всех картинах Айвазовского кажутся единым порывом природы, они всегда смотрятся гармонично, равноправно и в этом – величие мастера. Это природное пространство населяют морские суда, от аккуратных венецианских гондол до огромных парусных бригов. Некоторые из них – словно продолжение облаков под розоватыми парусами, а некоторые – строги и графичны (например, на картине «Десант Н.Н. Раевского у Субаши» они кажутся словно прочерченными тушью).

Смотр Черноморского флота в 1849 году


Десант Н.Н. Раевского у Субаши

Во многих работах сквозь толщу волн прочитываются романтические коды: лунная дорожка, одинокая лодка, черные абрисы деревьев на фоне фосфорицидного неба. Это всегда ночь, навевающая мысли о Лермонтове в поэзии и Шопене в музыке.

Лунная ночь на Капри

Но марины – это еще не всё. Помимо них на выставке представлены романтические итальянские сцены с мельницами и прекрасными пастухами, зимние пейзажи, портреты, работы теологического содержания. Причем в последних всё тоже упирается в водную тематику: «Всемирный потоп», напоминающий о фильме «Ной» Даррена Аронофски, и «Сотворение мира», граничащее с абстракцией.

Всемирный потоп

Сотворение мира

Впервые Третьяковка снабдила выставку наглядным антуражем из макетов кораблей, подзорных труб и других объектов моряцкого быта. В одном месте собрана такая обширная коллекция графических работ художника (о существовании которых вообще мало кто догадывается) — это тоже впервые. А я впервые увидела столько морей и океанов в одном месте!

 Источник: paintingrussia.wordpress.com

Миниатюрные книги

Книжная миниатюра.

В большинстве своем размер средневековых рукописей соответствует современным книгам. Но среди этих манускриптов встречаются совсем крошечные книги, которые выглядят словно произведения искусства.



Часослов Жанны д'Эвре - королевы Франции в XIV веке.

Во времена позднего Средневековья большую популярность стали набирать миниатюрные книги. В XIII-XIV вв чаще всего в таком размере выпускались молитвенники, часословы, которые можно было легко прикрепить к поясу, отправляясь в какое-либо путешествие. Дамы из высших сословий также могли себе позволить иметь крошечные книжки, чтобы в течение дня предаваться молитвам.



Миниатюрный часослов, XV век.



Золотой псалтырь Анны Болейн. Британская библиотека

Вполне вероятно, что изготовление крошечных рукописей могло быть своеобразным вызовом для писцов и художников, желающих продемонстрировать свое мастерство. Некоторые экземпляры, несмотря на крошечный размер, включали в себя ряд портретов, поражающих точностью исполнения.



Миниатюра прошлых веков.

В более позднее время из-за дороговизны исполнения миниатюрные книги переходят в статус эдаких игрушек. Помимо религиозной тематики на крошечных страницах стали появляться произведения художественной литература, стихи. В аристократических кругах было принято дарить миниатюры. Книги были таких размеров, что дамы могли прятать их в перчатках. Чаще всего в футлярах в комплекте с книгой шла лупа, т. к. прочитать ее без увеличительного стекла было очень тяжело.



Часослов Лоренцо Медичи, XVI век.



Миниатюрная книга.

Источник:  http://www.kulturologia.ru/blogs/020716/30275/

Вербное воскресение

Подборка живописи

Вербное Воскресенье (Вход Господень В Иерусалим) – двунадесятый праздник православного календаря, последнее воскресенье перед Пасхой.

Согласно Библии, В этот день Иисус на молодом осле – символе кротости и миролюбия – торжественно въехал в ворота Иерусалима, чтобы показать, что Он есть истинный Христос Царь и идет на смерть добровольно. Собравшиеся люди приветствовали его как Мессию, Спасителя, призванного исправить мир, внести в него равновесие и благополучие. Они размахивали пальмовыми ветками, расстилали перед Ним свои одежды, пели: «Осанна (спасение) сыну Давидову! Благословен грядущий во имя Господне! Осанна в вышних!»

Об этом событии рассказывают в своих Евангелиях все четыре евангелиста — Марк, Матфей, Лука и Иоанн.
«И вошёл Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей…» (от Матфея 21, 12).
Общераспространённым в народе был обычай слегка ударять друг друга вербой. После заутрени, к которой малых детей не водили, возвратившиеся из церкви домой родители никогда не упускали случая поднять с постели детишек лёгкими ударами вербы, приговаривая: «Верба хлыст, без до слез. Не я бью, верба бьёт. Будь здоров как верба».
Простой народ освящённым вербам придает особую очистительную силу, верует в спасение домашнего скота от порчи, болезней, сглаза, хищного зверя, от злых людей и злых духов. Об этом свидетельствуют различного рода «вербные» обряды, сохраняющиеся до сих пор в некоторых местностях России, Украины и Беларуси.