Мезенская роспись - самая интригующая роспись Русского Севера

Сегодня чрезвычайно важна и интересна тема русских народных промыслов. Мезенская роспись (или палащельская роспись) - одна из наиболее древних, родом из русского севера, Архангельская область – река Мезень.
 Часто использовалась в быту, периодически использовалась в оформлении фасадов и интерьеров изб.
Исследователь росписи В.С. Воронов говорил: “Это орнамент, сохранивший в своих элементах глубочайшие пережитки архаики древнегреческих стилей, густым кружевом покрывает поверхности деревянных предметов”.
В Мезени нет обычной русской народной яркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условную графическую форму. Художник выстраивает узор сообразно внутреннему настрою и отношению к предмету или его будущим владельцам, тем не менее, подчиняясь строгим правилам построения орнамента и каноническим значениям символов.
В росписи преобладают зооморфные изображения – знаменитые бегущие кони, олени, птицы. На внутренней стороне каждой мезенской прялки имеется сюжетный рисунок (дерево с птицей, охотник с ружьем)…


Самый распространенный сюжет прялок – это кони. Окрашенные, одни в черный, другие в красный цвет, лошади, нередко, следуют друг за другом. Традиционно в мезенской росписи использовались только два цвета – красный и чёрный.

Может быть, именно потому, что эти цвета достаточно просто было получить. К примеру, для того, чтобы сделать красную краску, требовалось смешать растертый мергель, красный камень с берегов реки в настое смолы лиственницы, затем эту смесь клали в горшочек и ставили в печь, в тепле смола растягивалась, и получалась красная краска. Способ приготовления черной краски был еще более незамысловат. Принцип производства оставался тем же, только мергель заменяли сажей.
Выполнялась роспись размоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древние традиции. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна была три раза укладываться в ее длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого ее структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное их происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

Основные мотивы геометрического орнамента – солярные диски, ромбы, кресты – напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой резьбы. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.»
источник

 

Лед — три ломаные линии наподобие ступенек,
Юность — изображение ростка: двойная завитушка и красный бутон над ней,
Дом — символ, похожий на палатку или шатер,
Море — волнистая красная линия, а под ней повторяющая ее тонкая черная,
Изобилие — палочка с двумя завитушками сверху,
Лето — двойной квадратик с цветочком внутри.

источник

Обряды, приметы и традиции на Старый Новый год

Каких только дат не содержит наша история! Праздника Старый Новый год нет ни в одном календаре мира, но уже почти целый век его отмечают у нас в стране и в некоторых государствах ближнего и дальнего зарубежья. Спустя почти две недели после первого января веселье у ёлки возвращается. Откуда пришёл обычай встречать Старый Новый год?



Вплоть до начала двадцатого века в России действовал юлианский календарь. Ещё в шестнадцатом столетии астрономы признали его ошибочным, и страны Европы стали жить по григорианскому, введённому Григорием XIII.
К 1917 г. в России и Европе было расхождение в целых тринадцать дней. Придя к власти, большевики провели многочисленные изменения и реформы, в том числе коснулись и вопроса приведения времени в один формат с европейским. Изданный Владимиром Лениным в 1918 году указ о переходе России на григорианский календарь избавил от путаницы в числах, и весь мир стал жить по одному летоисчислению. Теперь у нас целых две возможности встретить наступающий год, сделать это можно по старому и новому стилю.

Середина января – время Святок. Они начинаются в канун Рождества и длятся две недели, вплоть до Крещения. Находясь посередине, праздник делит Святки на две половины. Первая неделя называлась «святыми вечерами». Это время посвящено рождению Христа. А вот вторая неделя называлась «страшными вечерами». Предки верили, что в эти дни гуляет нечистая сила. Люди обращались к гаданиям, вспоминали разные обряды. На Старый Новый год, в сочельник и канун Крещения принято было колядовать. Это народное действо представляло собой что-то вроде весёлого карнавала. Молодёжь и дети рядились в различные костюмы, маски и шли по деревне. Останавливаясь у каждого дома, они пели специальные песенки. Причём исполнялись они и в Рождество, и в Крещение, а не только на Старый Новый год.




Колядующие хвалили хозяев, их щедрость, дом, скот и двор, поздравляли с праздником, желали здоровья, богатства, обильного урожая, а за это хозяева одаривали их пирогами, блинами и прочими вкусностями. Готовились такие угощения заранее и в больших количествах. Проигнорировать колядовщиков считалось плохой приметой. Тем хозяевам, которые пожалели угощения, ряженые не только пели высмеивающие жадность частушки, но и могли напакостить, обрушив поленницу дров, завязав смоляной верёвкой двери, или другими способами. Бывало, что весёлая процессия забывала зайти в какой-то дом, случайно пропуская его. Такое происшествие считалось предвестником чего-то нехорошего. В жилища, которые в течение года посетила беда, унесшая чью-то жизнь, колядующие не заходили вовсе.

Естественно, такое переодевание во всякую нечисть не приветствовалось Церковью и считалось дьявольской затеей. Поэтому колядовщики по окончании Святок омывались святой водой и спешили замолить грех в храме божьем. Издавна люди пытались всяческими путями защитить себя и свой дом от разных бед, для этого существовали специальные заговоры. На Старый Новый год, например, полагалось для защиты от сглаза, порчи и несчастий взять 3 зажжённых свечи и прочитать возле входа в дом следующие слова: «Счастье – в дом, все беды – вон! Кто недоброе задумает, тому втрое возвернётся. Кто сглазить захочет, того беда найдёт. А дом этот Господь охранит, святой Василий приглядит. Аминь». Повторялись эти заговоры на Старый Новый год не только у порога, но и у каждого окна в доме. В старину люди очень строго придерживались таких обрядов.

Васильев день был праздником земледелия, в связи с этим встречался он весело: пелись календарные песни, водились хороводы, люди пускались в пляс. Использовались и традиционные обряды. На Старый Новый год проводили обсевание, рассыпали в доме зерно пшеницы. А также молились о том, чтобы она уродилась этим летом. Покровителем не только земледелия, но и свиноводства считался святой мученик Василий, чей день чествовался в Старый Новый год. История гласит, что хозяева готовили мясные блюда, пироги, холодцы из свинины. Считалось, что это принесёт здоровье и счастье всем домашним. Кроме того, обязательно нужно было угостить мясом гостей, поэтому в эту ночь люди и ходили друг к другу – и поздравить, и вкусностей отведать.



Ещё одну интересную традицию сохранила история праздника. Старый Новый год был днём предсказаний. Ночью пожилые представители семьи, мужчина и женщина, готовили ритуальную кашу. Сначала ждали, пока печь накалится, а потом уже заливали крупу водой и ставили горшок на ночь в печь. По тому, какова получилась каша, определяли, каким будет грядущий год. Целый горшок и ароматная и рассыпчатая каша предвещали счастливое будущее и хороший урожай. Такое блюдо утром съедалось. Если же крупа оказывалась вне горшка, убегая через край, или трескалась сама посудина, хозяев ждали бедность и неурожайный год. В этом случае ритуальную кашу не ели, а сразу выкидывали.



Ещё в древности люди говорили: «Как год встретишь – так и проведешь». Дошедшее и до наших дней, это утверждение призывает нас накрыть в праздник обильный стол с угощениями и яствами и весело провести время, приглашая в свой дом богатство, благополучие и здоровье.
Источник  http://nnm.mе

Выставка: Рафаэль. Поэзия образа

До середины декабря в Пушкинском музее гостят одиннадцать работ (восемь живописных и три графических) величайшего итальянца эпохи Возраждения. Рафаэль Санти — это тот редкий случай в мире искусства, когда творец обретает славу еще при жизни, не потеряв ее после смерти. Выставка, разместившаяся всего в одном зале, скромна по размерам, но не по содержанию: например, здесь можно в живую увидеть знаменитый «Автопортрет», который, к слову сказать, до введения в оборот евро украшал одну из самых крупных итальянских купюр в 500 000 лир.

Автопортрет

Настоящим открытием стал для меня «Портрет Элизабетты Гонзага», во многом предвосхитивший, на мой взгляд, стилистику Климта с его декоративным подходом к изображению и техникой золотых пластин. Как большой почитатель течений XIX века в искусстве я вижу черты модерна повсюду (Ренессанс — не исключение), и радуюсь каждой новой находке!

Портрет Элизабетты Гонзага

В творчестве Рафаэля и на выставке в Пушкинском нашлось место и для жанра парного портрета, набиравшего в то время всё большую популярность: «Портрет Мадаленны Дони» и «Портрет Аньоло Дони» приехали к нам из Национальной пинакотеки Болоньи.

  
Портрет Мадаленны Дони,
Портрет Аньоло Дони

Но проще всего заметить черты Возрождения, пожалуй, в религиозной живописи, которая на выставке представлена двумя картинами — «Мадонна Грандука» и  «Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной». Первая написана не без влияния Леонардо да Винчи: темный фон, лёгкое сфумато, сочетание оттенков красного и приглушенного синего. Вторая, выполненная насыщенными цветами, вызвала у меня иные ассоциации, направленные не в прошлое, а в будущее — куда-то в сторону Александра Иванова. Впрочем, дело здесь не только в колористике, но и в религиозном сюжете, а еще — в особом уважении автора «Явления Христа народу» к Рафаэлю.

  

Мадонна Грандука,

Экстаз Святой Цецилии со святыми Павлом, Иоанном Евангелистом, Августином и Марией Магдалиной

Через четыре года исполняется 500 лет со дня смерти Рафаэля, но мероприятия, приуроченные к этой дате, проводятся уже сейчас, и выставка в Пушкинском стала первым из них. По традиции к открытию экспозиции был выпущен альбом- я немало удивилась, увидев, что обращение к читателю написал не кто иной, как Президент России В.В. Путин. Можно себе представить размах мероприятий, которые будут проводиться в ближайшие годы на родине великого мастера - в Италии!

Источник: https://paintingrussia.wordpress.com

Даты проведения выставки: 13.09.2016 – 11.12.2016

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Волхонка, 12

Страница в интернете: http://www.arts-museum.ru

Скульптуры из карандашей

Художник Дженнифер Маэстре строит громоздкие органические формы, используя карандаши и карандашную стружку. Некоторые из ее последних композиций, по всей видимости, вдохновлены морской тематикой - выросшие щупальца опускаются с вершины пьедесталов, на которых возлежат осьминоги.

48-летний скульптор имеет опыт работы и другими материалами, но в конечном счете, она обнаружила разнообразные свойства карандаша после 13 лет труда. Это открытие принесло ей известность и… деньги. Очень неплохо продается - от $ 1000 до $ 8000 в зависимости от сложности. Фантастическая, вызывающе яркая скульптура привлекает много поклонников.











Источник: http://fishki.net/ © Fishki.net

Покров Богородицы

Перед нами новгородская икона Покроваконца 15 века, ставшая образцом для икон праздника в 16 и последующих веках. Она несет в себе не только сюжет явления Богородицы Андрею Юродивому, но историю формирования иконографии праздника в течение нескольких веков.

В частности, в центральной нижней части иконы мы видим образ монаха, поэта и певчего Влахернского храма Романа, которого в ранних изводах Новгородских икон Покрова не было. Это не случайно: святой Роман стоит на амвоне перед иконостасом со свитком, на котором написаны слова: "Дева днесь Пресущественнаго раждает...".

Это начала кондака, который Роман написал к Рождеству Христову. Он же автор Акафиста Приснодеве Марии, по образцу которого создаются все акафисты, вплоть до наших дней. Жил Роман в пятом веке, но день его памяти совпадает с днем Покрова -14 октября, потому что имя его тесно связано с именем Пречистой. Сказание о нем повествует, что пел он очень плохо, братия монастыря смеялась над ним, и он очень страдал от этого.

Перед праздником Рождества Христова, к которому он написал канон и должен был его исполнять, он очень волновался и горячо молился Богородице, чтобы Она даровала ему голос и талант к церковному песнопению.

Во сне ему явилась Сама Пречистая, сказав, чтобы он проглотил свиток с кондаком и у него появится ангельский голос. Так он и сделал. На другой день Роман так исполнил кондак, что вся братия была в изумлении и восторге.

Этот восторг, удивление и преклонение перед талантом Романа изображены в наклоненных головах певчих, окружающих амвон, во взорах монахов (слева), устремленных на него, во взглядах стоящих слева от амвона народа.

Икона Роман Сладкопевец

Святой стоит с благословляющим жестом правой руки. С тех пор его имя всегда упоминается не иначе как с эпитетом «Сладкопевец». Некоторые считают, что праздник Покрова приурочен к празднованию дня памяти Романа Сладкопевца, как автора Акафиста Богородице.

В более поздних изводах* иконы Покрова в нижнем правом углу иногда изображается сновидение Романа. Но центром композиции всей иконы является не Сладкопевец, а Богородица. Она изображена в позе Оранты, молящейся на воздухе за всех христиан, которым угрожает реальная опасность.

Такую композицию мы можем сегодня видеть в Софийском соборе г. Киева. Пресвятая словно парит в воздухе в апсиде** алтаря. И поскольку иконостас собора однорядный, то перед молящимися предстает величественная и торжественная икона Покрова, воплощенная в самой архитектуре храма и иконостаса.

Храм на нашей иконе - однокупольный с двухскатной крышей, как это было в базилике города Влахерна, где произошло чудное видение. Внутри храма - тоже купол, закрепленный на четырех столбах, под которым стоит Пресвятая Дева Мария. Это алтарь, в который прошла Богородица от западных врат храма.

Покров над головой Пречистой и молящимися держат два ангела. Покров Богородицы ярко-красного цвета, подобный молнии, как сказано в житии Андрея Юродивого. Такого же цвета Ее маленькие башмачки. Гиматий Девы Марии более насыщенный - темно-вишневого цвета, как и купол внутреннего убранства храма.

Цвет подчеркивает царственное достоинство Приснодевы, Ее любовь и тепло к людям, материнскую жертвенность. Гиматий Богородицы - с тремя звездочками: на левом плече, правом и на голове. Звездочки означают, что Она была Девой до Рождества, осталась Девой в Рождестве и сохранила девство по Рождестве. Она – Приснодева, Вечная Дева.

Хитон Богородицы темно-синего цвета, цвета молитвенного настроения, бессмертия и божественности. Красный и темно-синие цвета подчеркиваются и в цветовой гамме храма: его куполов (синих) и врат (красных).

Кроме Богородицы и Романа сладкопевца, центральных фигур иконы, внизу справа мы видим Андрея Юродивого с учеником Епифанием. Это персонажи, с которыми неразрывно связан праздник Покрова. Андрей показывает Епифанию на молящуюся в алтаре Пречистую. Епифаний подтверждает, что он тоже видит чудное явление.

Справа перед алтарем стоит император Лев VI, в чье царствование произошло чудо. Слева, напротив императора, стоит патриарх Тарасий, живший раньше события, изображенного на иконе, но защищавший в свое время почитание икон с изображением Богородицы.

Наконец, выше всех остальных и ближе всех к Предстательнице - сонм святых, сопровождавших Пречистую: это возглавляющие шествие Иоанн Предтеча (справа) в молитвенном жесте обращающийся к Деве Марии, за ним стоят апостолы: Иоанн Богослов, выше его - апостолы Павел и Петр. В красном одеянии с нимбами - мученики Димитрий Солунский и Георгий Победоносец.

Слева за патриархом Тарасием тоже стоят мученики, пастыри, святители и пророки, прославленные в лике святых, на что указывают их нимбы.

Цветовая гамма иконы торжественно-царственная, золотистая, сине-белая, указывающая, что события происходят в мире ином - Царстве вечности. Белые блики вечности во множестве ложатся на одежды, лики святых, народа, ангелов, Андрея и Епифания, крыши и купола храма. Сама Пречистая, в окружении святых и молящихся, находится как бы в чаше, в углублении, напоминающим конху*** апсиды храма, покрывая всех Своим омофором.

 

Выставка: Иван Айвазовский

На выставку «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее стоит идти за бурей эмоций и штормом воспоминаний из детства (многие картины знакомы каждому зрителю с младых ногтей), а после – «катарсическим» штилем сознания. Говорят, что маринист писал свои работы исключительно по памяти, и от моря его отделяла непроницаемая кирпичная стена. Несмотря на это, водная стихия в картинах Айвазовского – как необъятное живое существо со своими чувствами и настроениями, которое невозможно приручить. И спектр его состояний колеблется от по-матерински нежного и ласкового («Берег моря. Штиль», «Гондольер на море ночью») до беспощадного и смертоносного («Девятый вал»).

Берег моря. Штиль

Девятый вал

Если спросить: «Каков центральный объект картин Айвазовского?», – большинство ответит: «Море». А между тем, небо занимает гораздо большее пространство в подавляющей части полотен мастера! Есть и неожиданные исключения. Линия горизонта ровно посередине холста считается ошибкой в построении композиции, она, как принято полагать, делает работу симметричной и оттого – скучной. Но нагоняет ли зевоту «Черное море», созданное именно по такому принципу? Ничуть! Вживую картина производит поистине колоссальное впечатление, которое с родни впечатлению от горных полотен Николая Рериха — ощущение своей ничтожности перед громадой природы.

Черное море

Море и небо на всех картинах Айвазовского кажутся единым порывом природы, они всегда смотрятся гармонично, равноправно и в этом – величие мастера. Это природное пространство населяют морские суда, от аккуратных венецианских гондол до огромных парусных бригов. Некоторые из них – словно продолжение облаков под розоватыми парусами, а некоторые – строги и графичны (например, на картине «Десант Н.Н. Раевского у Субаши» они кажутся словно прочерченными тушью).

Смотр Черноморского флота в 1849 году


Десант Н.Н. Раевского у Субаши

Во многих работах сквозь толщу волн прочитываются романтические коды: лунная дорожка, одинокая лодка, черные абрисы деревьев на фоне фосфорицидного неба. Это всегда ночь, навевающая мысли о Лермонтове в поэзии и Шопене в музыке.

Лунная ночь на Капри

Но марины – это еще не всё. Помимо них на выставке представлены романтические итальянские сцены с мельницами и прекрасными пастухами, зимние пейзажи, портреты, работы теологического содержания. Причем в последних всё тоже упирается в водную тематику: «Всемирный потоп», напоминающий о фильме «Ной» Даррена Аронофски, и «Сотворение мира», граничащее с абстракцией.

Всемирный потоп

Сотворение мира

Впервые Третьяковка снабдила выставку наглядным антуражем из макетов кораблей, подзорных труб и других объектов моряцкого быта. В одном месте собрана такая обширная коллекция графических работ художника (о существовании которых вообще мало кто догадывается) — это тоже впервые. А я впервые увидела столько морей и океанов в одном месте!

 Источник: paintingrussia.wordpress.com