четверг, 6 октября 2016 г.

Выставка: Иван Айвазовский

На выставку «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее стоит идти за бурей эмоций и штормом воспоминаний из детства (многие картины знакомы каждому зрителю с младых ногтей), а после – «катарсическим» штилем сознания. Говорят, что маринист писал свои работы исключительно по памяти, и от моря его отделяла непроницаемая кирпичная стена. Несмотря на это, водная стихия в картинах Айвазовского – как необъятное живое существо со своими чувствами и настроениями, которое невозможно приручить. И спектр его состояний колеблется от по-матерински нежного и ласкового («Берег моря. Штиль», «Гондольер на море ночью») до беспощадного и смертоносного («Девятый вал»).
Берег моря. Штиль

Девятый вал
Если спросить: «Каков центральный объект картин Айвазовского?», – большинство ответит: «Море». А между тем, небо занимает гораздо большее пространство в подавляющей части полотен мастера! Есть и неожиданные исключения. Линия горизонта ровно посередине холста считается ошибкой в построении композиции, она, как принято полагать, делает работу симметричной и оттого – скучной. Но нагоняет ли зевоту «Черное море», созданное именно по такому принципу? Ничуть! Вживую картина производит поистине колоссальное впечатление, которое с родни впечатлению от горных полотен Николая Рериха — ощущение своей ничтожности перед громадой природы.
Айвазовский, Черное мореЧерное море
Море и небо на всех картинах Айвазовского кажутся единым порывом природы, они всегда смотрятся гармонично, равноправно и в этом – величие мастера. Это природное пространство населяют морские суда, от аккуратных венецианских гондол до огромных парусных бригов. Некоторые из них – словно продолжение облаков под розоватыми парусами, а некоторые – строги и графичны (например, на картине «Десант Н.Н. Раевского у Субаши» они кажутся словно прочерченными тушью).

Смотр Черноморского флота в 1849 году


Десант Н.Н. Раевского у Субаши

Во многих работах сквозь толщу волн прочитываются романтические коды: лунная дорожка, одинокая лодка, черные абрисы деревьев на фоне фосфорицидного неба. Это всегда ночь, навевающая мысли о Лермонтове в поэзии и Шопене в музыке.
Айвазовский, Лунная ночь на КаприЛунная ночь на Капри
Но марины – это еще не всё. Помимо них на выставке представлены романтические итальянские сцены с мельницами и прекрасными пастухами, зимние пейзажи, портреты, работы теологического содержания. Причем в последних всё тоже упирается в водную тематику: «Всемирный потоп», напоминающий о фильме «Ной» Даррена Аронофски, и «Сотворение мира», граничащее с абстракцией.
Всемирный потоп
Сотворение мира
Впервые Третьяковка снабдила выставку наглядным антуражем из макетов кораблей, подзорных труб и других объектов моряцкого быта. В одном месте собрана такая обширная коллекция графических работ художника (о существовании которых вообще мало кто догадывается) — это тоже впервые. А я впервые увидела столько морей и океанов в одном месте!
 Источник: paintingrussia.wordpress.com

воскресенье, 3 июля 2016 г.

Миниатюрные книги



Книжная миниатюра.

В большинстве своем размер средневековых рукописей соответствует современным книгам. Но среди этих манускриптов встречаются совсем крошечные книги, которые выглядят словно произведения искусства.



Часослов Жанны д'Эвре - королевы Франции в XIV веке.

Во времена позднего Средневековья большую популярность стали набирать миниатюрные книги. В XIII-XIV вв чаще всего в таком размере выпускались молитвенники, часословы, которые можно было легко прикрепить к поясу, отправляясь в какое-либо путешествие. Дамы из высших сословий также могли себе позволить иметь крошечные книжки, чтобы в течение дня предаваться молитвам.



Миниатюрный часослов, XV век.



Золотой псалтырь Анны Болейн. Британская библиотека

Вполне вероятно, что изготовление крошечных рукописей могло быть своеобразным вызовом для писцов и художников, желающих продемонстрировать свое мастерство. Некоторые экземпляры, несмотря на крошечный размер, включали в себя ряд портретов, поражающих точностью исполнения.



Миниатюра прошлых веков.

В более позднее время из-за дороговизны исполнения миниатюрные книги переходят в статус эдаких игрушек. Помимо религиозной тематики на крошечных страницах стали появляться произведения художественной литература, стихи. В аристократических кругах было принято дарить миниатюры. Книги были таких размеров, что дамы могли прятать их в перчатках. Чаще всего в футлярах в комплекте с книгой шла лупа, т. к. прочитать ее без увеличительного стекла было очень тяжело.



Часослов Лоренцо Медичи, XVI век.



Миниатюрная книга.

Источник:  http://www.kulturologia.ru/blogs/020716/30275/

среда, 13 апреля 2016 г.

Вербное воскресение

Подборка живописи

Вербное Воскресенье (Вход Господень В Иерусалим) – двунадесятый праздник православного календаря, последнее воскресенье перед Пасхой.

Согласно Библии, В этот день Иисус на молодом осле – символе кротости и миролюбия – торжественно въехал в ворота Иерусалима, чтобы показать, что Он есть истинный Христос Царь и идет на смерть добровольно. Собравшиеся люди приветствовали его как Мессию, Спасителя, призванного исправить мир, внести в него равновесие и благополучие. Они размахивали пальмовыми ветками, расстилали перед Ним свои одежды, пели: «Осанна (спасение) сыну Давидову! Благословен грядущий во имя Господне! Осанна в вышних!»

Об этом событии рассказывают в своих Евангелиях все четыре евангелиста — Марк, Матфей, Лука и Иоанн.
«И вошёл Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей…» (от Матфея 21, 12).
Общераспространённым в народе был обычай слегка ударять друг друга вербой. После заутрени, к которой малых детей не водили, возвратившиеся из церкви домой родители никогда не упускали случая поднять с постели детишек лёгкими ударами вербы, приговаривая: «Верба хлыст, без до слез. Не я бью, верба бьёт. Будь здоров как верба».
Простой народ освящённым вербам придает особую очистительную силу, верует в спасение домашнего скота от порчи, болезней, сглаза, хищного зверя, от злых людей и злых духов. Об этом свидетельствуют различного рода «вербные» обряды, сохраняющиеся до сих пор в некоторых местностях России, Украины и Беларуси.































































суббота, 26 марта 2016 г.

Гжельская роспись

Гжельская роспись

Искусство Гжель - это производство и украшение керамики, фарфора, керамических изделий и украшений. С исторической точки зрения Гжель - это район, который состоит из 27 деревень и носящий название Гжельский Куст. Расположен в 60 километрах от Москвы. Увидеть большинство деревень можно, проехав по железнодорожной линии направления Москва — Муром — Казань.

Издавна гжель славилась своими глинами, из которой создавалась различная утварь, посуда, сосуды и др. Гжельская роспись, которая традиционно украшает гжельскую посуду, также является уникальной и характерной только для этого вида народного промысла, как Хохлома или Палех. В основном это голубые, синеватые оттенки, особый мазок кисти, который образует форму и её тень. Традиционными считаются изображения птиц, цветов (в основном роз) и узоров. В последнее время гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой, ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности.