пятница, 15 января 2016 г.
четверг, 14 января 2016 г.
среда, 13 января 2016 г.
Развитие творческого воображения младших школьников.
Воображение
– важнейшая сторона жизни человека. Если бы человек не обладал фантазией, мы
лишились бы почти всех научных открытий и произведений искусства. Вместе с тем
именно эта способность нуждается в развитии. А развивается она интенсивно в
возрасте от 5 до 15 лет. И если в этот период воображение специально не
развивать, в последующем наступает быстрое снижение активности этой функции. С
уменьшением способности фантазировать у человека обедняется личность, снижаются
возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, науке.
Включение
младшего школьника в творческую деятельность – это один из путей развития
воображения. Ведь никакая творческая деятельность невозможна без фантазии.
Развитие творческого процесса, в свою очередь, обогащает воображение, расширяет
знания, опыт и интересы школьника, способствует оптимальному и интенсивному
развитию высших психических функций, таких как память, мышление, восприятие,
внимание.
Примеры упражнений, способствующих
развитию творческого воображения.
Я посетила картинную галерею
«Необычный взгляд на мир». Мне понравилась картина Густава Климта «Поле маков».
Поле похоже на усыпанный цветами ковёр. Оно состоит из маленьких точек: белых,
красных, синих. Но если приглядеться, то можно увидеть молодые деревья с
гибкими стволами. Если ветер подует, то полетят, как разноцветный дождь,
лепестки цветов. Дальний
лес похож на кайму, которая длится бесконечно. Небо, как река, по которой
плывут облака, словно рыбки. Мне картина понравилась тем, что если лечь на это
поле, то почувствуешь себя в сказке. (Таня К., 4класс.).
Что я думаю о себе.
Я смелая, потому что не боюсь
высоты, холодной воды в реках, озёрах и многого другого. Я не очень умная, но и
не обращаю внимания на глупых людей. Я весёлая, мне нравится смеяться и смешить
других. Но не всегда мне удаётся быть такой. Иногда со мной некоторые дети не
дружат. Тогда мне бывает скучно. Когда меня обидят или что- нибудь не разрешат,
я бываю хитрая, потому что мне нравиться подшучивать над другими. (Даша К., З
класс.).
Письмо в газету. Здравствуйте,
уважаемая редакция газеты. Прошу дать совет: как мне поймать шершневую матку. Я
много раз ловил простых шершней и сажал в спичечный коробок. Я прошу вас,
уважаемая редакция, объяснить мне, почему шершни прогрызают коробку и улетают.
С уважением пишет вам Александр Юрьевич. Жду ответа. (Саша
Д., 3 класс.).
Например, «Наш мир в 2100 году», «Встреча с
инопланетянином», «Сказка о том, как встретились бурый и белый медведи», « Что
мне рассказала капелька дождя», «О чём мечтала сосулька» и другие.
Докучная сказка:
Море, а на море - суша, а на суше -
пальма, а на пальме я сижу и вижу море, а на море - суша, а на суше - пальма, а
на пальме я сижу и вижу море ...(Ирина Ш., 3 класс.)
Загадка:
Белое облачко на земле растёт, а
девочка по нему идёт. (Одуванчик.) (Настя В., 2 класс.)
Детям предлагается план, а событие они придумывают сами.
Школьникам даётся одинаковое вступление, а продолжение они
сочиняют каждый своё.
На доске учитель записывает заголовок небольшого произведения
и опорные слова, взятые из данного произведения, а ученики сочиняют текст,
стараясь угадать событие, о котором говорится в произведении.
На доске записан заголовок и текст. Каждое слово текста
закрыто полоской бумаги. На полоске записана часть речи, которой выражено
данное слово, или изображена линия, которой подчёркивается данный член
предложения. По мере отгадывания слов текста полоски убираются, и текст
постепенно открывается.
·
придумай необычную птицу (животное), которой нет в реальной
жизни;
·
как изменились бы привычные вещи, если бы вы оказались в
волшебной стране;
·
вообрази себя тем или иным предметом;
·
Я берёзка. Я тонкая, высокая и стройная.
Я люблю носить белые кофточки и сарафаны. У меня тоже есть серёжки. (Настя В.,3 класс.)
1) Ученики под диктовку записывают 4-5 слов с
непроверяемым написанием, не связанных по смыслу, затем получают задание
составить одно предложение, используя как можно больше слов, например, даны
слова: теперь, театр, телефон, таблетки.
Теперь в театре появился телефон с
таблетками возле него. (Кирилл С., 3 класс.)
Даны слова: телевизор,
трансляция, тепловоз, трактор, термометр.
По телевизору была трансляция
передачи о тепловозе, который вёз трактор с термометром. (Руслан С., 3 класс.)
2) Дети записывают под диктовку 10-12 слов из словаря,
повторяют орфограммы и сочиняют связный рассказ, используя как можно больше
слов.
Например, даны слова:
погода, пассажир, понедельник, пятница, пальто, победа, пшеница, пароль, пенал, таток, помидор, прекрасный,
посуда, песок.
Пассажиры приехали отдыхать на
остров в понедельник. Мальчик Петя боялся воды, но он одержал победу над
страхом. Потом он загорал на песке. Мама позвала его домой есть помидоры.
Погода испортилась в пятницу. Семья пошла в магазин в пальто. Купили пенал,
платок, пшеницу, петуха. Пассажиры улетели на самолёте домой в прекрасную
погоду. (Кирилл С., 3 класс.).
Из газет (журналов) вырезаются заголовки статей, не
связанных друг с другом. Школьникам предлагается сочинить короткий сюжетный
рассказ, используя словосочетания заголовков.
Можно предложить школьникам подобное задание с
использованием открыток - репродукций картин, не связанных темой или сюжетом.
Дети читают заголовки картин и составляют с данными словосочетаниями связный
рассказ.
Учитель предварительно перед показом репродукции
картины художника зарывает часть изображения листом бумаги, затем предлагает
детям ответить на вопрос: «Что бы вы изобразили здесь, если бы были художником
этой картины?
Решение проблемы,
которая кажется не решаемой.
Например: как из мухи сделать слона?
Чтобы сделать из мухи слона, надо
сначала поймать муху покрупнее, потом её напоить таблетками, способствующими
полноте. После надуть насосом, если муха окажется прочная. Приклеить хобот,
ноги, уши слона. (Люда П., 3 класс.).
Упражнение: «В чём
причина?» помогает усвоить закономерность тех или иных природных
явлений. Например: «Мы шли по лесу и вдруг увидели на тропинке еловые шишки.
Огляделись вокруг. Елей рядом не было. В чём причина? Как здесь оказались
еловые шишки?
Детям предлагается нарисовать на листе бумаги
несколько разноцветных кругов (пятен), затем накрыть изображение другим листом,
пока краски не высохли, плотно прижать листы. Потом дети открывают изображения
и получают задание: дорисовать расплывшиеся пятна до каких - либо предметов,
подписать каждый предмет и дать общее название получившейся «картине» из пятен.
Цветок - лучник. Свойства: светит,
пахнет, танцует.. (Ирина Ш, 4 класс.).
Такси «Турбо - шипы». Состав:
турбины, шипы на колёсах, вертушка, клюв как у орла. Свойства: может
передвигаться по любой местности, взлетать, защищать от врагов. (Кирилл С., 4 класс.).
«Воздушный замок».
Крыша из разноцветных облаков, окно
из солнечных лучей, колонны из воздушных песчинок, входная дверь из морских
капель, стены из сквозных листиков. (Саша Д., 4 класс.).
Упражнение: «Восемь точек».
Детям раздаются листы бумаги и предлагается поставить
произвольно восемь точек. Затем ученики должны обменяться листами с
изображёнными точками и нарисовать какое - либо животное, используя в качестве
контура соединённые между собой точки.
Старый Новый Год
В языческие времена Новый год отмечался на Руси 22 марта – в день весеннего равноденствия, и связано это было с земледельческим циклом. С принятием христианства на Руси византийский календарь начал понемногу вытеснять старый, и теперь уже Новый год начинался 1 сентября. Долгое время еще сохранялся разнобой, и в некоторых местах Новый год продолжали отмечать весной. Только в конце 15 века на Руси официально определили начало Нового года – 1 сентября.
По указу Петра I в 1699 г. Новый год был перенесен на 1 января по старому стилю, то есть на 14 января по новому стилю. После революции в 1918 г. большевики «упразднили» еще 13 дней в году, которые составляли разницу между нашим летосчислением и европейским.
Так образовались два празднования Нового года — по новому и старому стилю.
Источник http://www.passionforum.ru/posts/35134-staryi-novyi-god.html
вторник, 12 января 2016 г.
Величайшие музеи мира
Когда Вы отправляетесь путешествовать, есть множество способов составить свой экскурсионный маршрут. Но практически все включают в него посещение музеев. Музеи являются идеальным местом для любителей истории и культуры. В наше время величайшие музеи мира предлагают множество интерактивных и интересных развлечений, которые могут позволить Вам приоткрыть тайну истории с помощью собственного уникального способа. В этой подборке собраны 10 музеев, которые являются самыми известными и узнаваемыми достопримечательностями в мире. Вы будете впечатлены одним только их внешним видом, не говоря уже о том, что ждет внутри.
1. Парижский Лувр
Без сомнения, самый известный музей в мире, Лувр был средневековой крепостью и дворцом королей Франции прежде, чем стал музеем два столетия назад. Даже модернизация площади с добавлением стеклянной пирамиды в ее центре ничего не отнимает от исторического очарования Дворца Лувра. Коллекции музея, которые колеблются от рождения больших старинных цивилизаций к первой половине 19-ого столетия, среди самых выдающихся на планете. Вы найдете здесь работы самых известных художников в истории, таких как да Винчи и Рембрандт. Главной достопримечательностью Лувра является Мона Лиза Леонардо да Винчи.
2. Эрмитаж, Санкт-Петербург
У этого гигантского музея самая большая в мире коллекция картин. Это ошеломляющее место, освещающее историю мира от Каменного века до настоящих времен, а особенно внушительной является Золотая Комната с её удивительными драгоценными камнями. Музей Эрмитажа — наиболее посещаемый в России. Он сценически расположен вдоль области набережной в Центре Санкт-Петербурга. Это целый музейный комплекс, который включает шесть различных зданий уникального архитектурного дизайна. Без сомнения, Эмитаж — один из величайших музеев мира, выдающаяся достопримечательность Санкт-Петербурга.
3. Британский музей в Лондоне
Здесь собраны миллионы произведений искусства со всех континентов. Галереи Британского музея посвящены Египту, Греции, римской цивилизации, Азии, Африке и средневековой Европе, прослеживая историю человечества и культуру. Здесь хранится мрамор Парфенона, который когда-то украшал Парфенон в Афинах. Музей привлекает шесть миллионов посетителей каждый год. Если Вы не можете добраться до египетского Музея, то можете рассмотреть самую большую и самую всестороннюю коллекцию древних египетских артефактов за пределами Каира прямо здесь. Впечатляет также новый читальный зал Британского Музея, который Вы видите на фото ниже:
4. Египетский музей в Каире
В Египетском музее Каира Вы найдете самую полную коллекцию египетского искусства в мире. Среди тысяч сокровищ также известные экспонаты из гробницы Тутанхамона. В 1835 египетское правительство основало "Службу античных сокровищ Египта" в попытке остановить разграбление археологических памятников и устроить выставку собранных экспонатов. В 1900 было построено здание египетского Музея, где теперь хранится более 120,000 объектов с доисторической эры к греко-римскому периоду, включая древние скульптуры Сфинкса. Если Вы исследуете достопримечательности Египта, то не должны пропустить Египетский музей Каира.
5. Галерея Уффици во Флоренции
ЮНЕСКО оценивает, что 60% самых популярных художественных работ в мире находятся в Италии, а более чем половина из них расположена во Флоренции. Галерея Уффици во Флоренции поразит Вас до глубины души. Это определенно одна из самых прекрасных коллекций картин и скульптур на планете, с работами, относящимися к эпохе Возрождения, написанными такими мастерами, как да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Караваджо и многие другие. Одной из главных достопримечательностей здесь является Рождение Венеры Ботичелли.
6. Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Созданный в 1870, музей Метрополитен хранит больше чем два миллиона произведений искусства со всего мира, от древности до современных времен. Вы найдете все, от исламских и европейских картин, до коллекций оружия и брони. Хотя есть много других великих музеев в Нью-Йорке, таких как Гуггенхайм, Метрополитен является одним из самых существенных. Это действительно один из величайших музеев мира.
7. Государственный музей в Амстердаме
Государственный музей (Rijksmuseum) расположен поблизости от центра Амстердама. Это один из величайших музеев, который обязательно стоит посетить во время поездки в одну из самых красивых европейских столиц. Музей выходит на один из культовых водных каналов Амстердама, в то время как с противоположной стороны находится просторная панорамная площадь с зеленой живописной лужайкой. Внутри Вы можете полностью погрузиться в искусство и периоды истории Нидерландов. С коллекцией почти 1 миллиона экспонатов, это идеальное место, чтобы побаловать себя вдохновляющими шедеврами Рембрандта, Франса Халса и других голландских художников. Подробнее о нем читайте в подборке лучших музеев Амстердама.
8. Музей Ватикана
Внушительный Музей Ватикана содержит 22 отдельных коллекции, в пределах от этрусского и египетского искусства к картам и современному религиозному искусству. Даже если Вы не религиозны, то все равно будете впечатлены чистой красотой и великолепием купола Микеланджело и спиральных колонн Бернини. Основными ценностями здесь является обновленная Сикстинская Капелла и Станцы Рафаэля.
9. Музей Прадо в Мадриде
Несмотря на то, что его коллекция менее внушительна, Прадо — один из наиболее уважаемых и посещаемых музеев в мире. Самая большая ценность Прадо — испанское искусство, с работами Веласкеса, Гойи, Мурилло, Эль Греко и многими другими знаменитостями. Хотя музей и специализируется на картинах, здесь также находится большое количество рисунков, монет, медалей и декоративного искусства. Неоклассический фасад музея типичен для архитектуры 18-ого столетия города. Особое внимание стоит обратить на Три Грации Рубенса. Входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира.
10. Национальный музей Археологии в Афинах
Завершает подборку с величайшими музеями мира музей Археологии в Афинах. Это самое подходящее место, чтобы восхититься шедеврами древней Греции.
Источник http://lifeglobe.net/entry/5146
Художник и профессия
- Как верно выбрать профессию, в которой можно максимально
использовать свой природный талант, найти своё место в обществе? Ответ
на этот вопрос очень важен для молодых людей. Надеемся, что эта
страничка сайта поможет определиться с выбором профессии учащимся
детской художественной школы.
Прежде всего хочется развеять некоторые заблуждения. Первое заблуждение связано с такой "абстрактной" профессией, как художник. Художниками хотят стать многие дети, хотят стать известными и знаменитыми. Однако, художник, создающий искусство - это не профессия, это призвание, требующее большого труда, воли, везения. Художник - не просто рисует картины, он создаёт неповторимые произведения искусства. Настоящий художник всегда уникален, единичен . Общество не может "прокормить" много "гениев" материально. И если вы готовы пойти на такой подвиг и посвятить себя искусству - вы должны быть готовы к возможным лишениям. Востребованы будете ли вы как личности в искусстве? Обладаете ли вы достаточным талантом? Это вы решаете сами... - Однако в мире много профессий, связанных с изобразительным искусством, умением создавать красоту, в которых требуется умение рисовать. Красота, во многих проявлениях, нужна будет людям всегда. Ниже перечислены некоторые профессии, в которых необходим художественный талант (который нужно непрерывно развивать).
- Список профессий, связанных с изобразительным искусством:
- - художник-живописец;
- художник-график;
- архитектор;
- скульптор;
- художник-монументалист;
- художник театра и кино;
- художник-мультипликатор (игровая мультипликация, реклама);
- веб-дизайнер, медиа-дизайнер;
- дизайнер интерьера и мебели;
- дизайнер одежды и обуви;
- художник-педагог;
- керамист;
- краснодеревщик;
- художник-оформитель;
- художник-конструктор;
- иллюстратор;
- дизайнер промышленного оборудования;
- художник по ткани;
- визажист;
- модельер-конструктор;
- ювелир;
- художник-фотограф, оператор
Жанры и стили в искусстве
Многовековой труд человечества над созданием «прекрасного» породил
великое множество направлений в искусстве. Здесь собраны самые
распространенные из них, с понятным и простым описанием.
Авангардизм – совокупность экспериментальных и модернистских поисковых значений в искусстве 20 века. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.
Абстракция – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения. Создание цветовых сочетаний и геометрических форм, с целью вызова определенных эмоций и ассоциаций у зрителя.
Академизм – Живопись основывалась на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В этом стиле идеализирован образ натуры, «приукрашенный реализм».
Алла прима - техника предусматривает выполнение картины за один сеанс. Такая живопись считается оптимальной для сохранности картины на долгие годы.
Аллегория – изображение отвлеченных понятий через ассоциативные образы и предметы.
Анималистика – изображение в живописи, графике и скульптуре животных.
Аэрография – техника письма аэрографом, прибором для тонкого распыления сжатым воздухом.
Батальный жанр – изображение тем войн и сражений.
Ведута – жанр венецианской живописи 18 века, предусматривающий изображение городского пейзажа в виде панорамы. Соблюдение пропорций считается обязательным .
Возрождение (Ренессанс) – термин возник после «возрождения» интереса художников 14-15 века к античной культуре. В картинах традиционной религиозной тематики появляются новые художественные приемы, что делает изображение более реалистичным.
Геометрический абстракционизм – абстракция, композиция которой построена на основе правильных форм и цветов.
Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Главной целью этого направления является показ действительности.
Городской пейзаж – главным предметом изображения этого жанра предстают улицы, здания города.
Готика – период в развитии средневекового искусства, являлось религиозным по тематике, обращалось к вечности и христианскому мировоззрению.
Графика - изображение чего - либо контурными линиями и штрихами.
Гризайль – вид живописи, предусматривающий исполнение в разных оттенках одного цвета. Чаще всего художники используют черно – белую гамму и сепию.
Декоративная живопись – картины, созданные с целью украшения интерьера или дополнения дизайна.
Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт.
Импрессионизм – направление, зародившееся во Франции в 19 веке. Импрессионисты выступали новаторами в изучении света и теней, уделяли внимание общему впечатлению от рисунка, а не его конкретным деталям.
Исторический жанр – жанр, посвященный изображению значимым событиям истории. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи.
Карикатура – изображение человека или какого-либо предмета (события), в искаженном виде. Художником сознательно создается комический эффект за счет преувеличения характерных черт изображаемого.Для стиля характерно использование гротеска, шаржа, юмора и сатиры.
Китч – «безвкусица», разновидность постмодернизма, массовое искусство для избранных. Художественное произведение принадлежащее к китчу выполняется на высоком уровне мастерства, содержит увлекательный сюжет, но является лишь «подделкой» под настоящее произведение искусства.
Классицизм - «образцовый» художественный стиль, стремящийся в своем воплощении к идеальному эстетическому эталону. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства .
Концептуальное искусство – искусство стремящееся в своем воплощении отойти от канонов материального воплощения идей. Предметом созерцания в таких произведениях является мысленная форма.
Космизм – художественно-филосовское мировоззрение, в основе которого лежат знания о космосе и человеке, а также астрономические знания о природе вселенной.
Кубизм – модернистское течение начала 20 века. На первом плане несущее перед собой задачу конструирования объемной формы на плоскости. Так же к кубизму относятся художника стремящиеся изобразить вполне реальный мир в виде комбинации геометрических фигур и тел.
Минимализм – художественное течение принявшее для себя самоцелью сознательный отказ от субъективности, иллюзионизма и репрезентации. В процессе творчества художники и дизайнеры минимализма стремятся к монохромности, простоте и единообразию форм, чаще всего это нейтральные цвета и геометрические формы.
Мифологический жанр – в качестве сюжета художник использует события (а так же героев) мифов.
Монументальная живопись – древний вид живописи. Основные техники – фреска, витраж и мозаика.
Морской пейзаж – основным сюжетом для этой живописи служат морские виды.
Наивное искусство – самодеятельное искусство художников самоучек.
Натурализм – направление последней трети 19 века. Натурализм воспроизводит реальность без идейного осмысления и критической оценки.
Натюрморт – художественное изображение предметов быта. Важным в натюрморте считается передача цвета и композиция. В качестве объектов изображения художником могут быть избраны: цветы, предметы быта, еда и другие неодушевленные предметы.
Ню – жанр изобразительного искусства направленный на изображение нагого (обнаженного) тела.
Оп-арт – неоавангардистское течение, оптическое искусство. Художники оп-арта в своей живописи применяют эффекты слияния и пространственного перемещения форм.
Пейзаж – основным предметом изображения в этом жанре неизменно остается природа.
Примитивизм – осознанное стремление к упрощению форм изображения, сходное с творчеством ребенка.
Поп-арт – неоавангардистское направление использующее в качестве моделей для своих картин буквально шокирующие своим несоотвестствием понятию о предмете изображения вещи. К таким предметам могут быть отнесены – упаковка товаров, детали машин, вырезки из газет и печатные изображения известных людей.
Портрет – художественное изображение человека или группы людей (групповой портрет).
Пуантинализм – письмо точками, раздельными четкими мазками. Благодаря смешению цветов в процессе восприятия картины зрителем пуантиналисты добивались потрясающих эффектов восприятия оттенков .
Реализм – характеризуется изображением различных явлений и жизненных ситуаций в максимальном соответствии действительности.
Соцарт – социалистический реализм. Возник вместе с распространением социалистических идей в разных странах.
Спациализм – движение, выдвинувшее идею рассмотрения живописи и скульптуры как один вид искусства.
Сюрреализм – одно из направлений модернизма. Художники данного направления стремятся с фотографической точностью изобразить реальные предметы в нереальной обстановке, выражая при этом глубину своего подсознания.
Ташизм – живопись пятнами. Картины ташистов созданы без продумывания образов и скорее всего являются плодом бессознательного.
Фовизм – для данного течения характерны: отказ от светотеневой моделировки и перспективы, интенсивные и открытые цвета, сопоставление контрастов и сведение предметов к простым очертаниям.
Футуризм – сюжетом таких произведений являются достижения техники и технический прогресс.
Фэнтези – сравнительно молодой вид живописи появившийся в начале 20 века. Свое развитие жанр получил от развития фантастической литературы, обложки и иллюстрации для которой в то время рисовала большая часть художников. Позже возникла потребность в таких художниках в компьютерных играх и даже в рекламе.
Шарж – юмористическое изображение с соблюдением внешнего сходства, но с выделением характерных черт особым образом.
Экспрессионизм – своеобразный отклик народа на 1-ю мировую войну. Экспрессионисты тяготеют к мистике, пессимизму и несколько примитивному воспроизведению предмета
Автопортрет – портрет, написанный художником с самого себя или интерпретация им собственной личности.
Авангардизм – совокупность экспериментальных и модернистских поисковых значений в искусстве 20 века. В понятия авангардных направлений входят: кубизм, фовизм, абстракционизм, сюрреализм, футуризм, концептуальное искусство, поп-арт, экспрессионизм.
Абстракция – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения. Создание цветовых сочетаний и геометрических форм, с целью вызова определенных эмоций и ассоциаций у зрителя.
Академизм – Живопись основывалась на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В этом стиле идеализирован образ натуры, «приукрашенный реализм».
Алла прима - техника предусматривает выполнение картины за один сеанс. Такая живопись считается оптимальной для сохранности картины на долгие годы.
Аллегория – изображение отвлеченных понятий через ассоциативные образы и предметы.
Анималистика – изображение в живописи, графике и скульптуре животных.
Аэрография – техника письма аэрографом, прибором для тонкого распыления сжатым воздухом.
Батальный жанр – изображение тем войн и сражений.
Ведута – жанр венецианской живописи 18 века, предусматривающий изображение городского пейзажа в виде панорамы. Соблюдение пропорций считается обязательным .
Возрождение (Ренессанс) – термин возник после «возрождения» интереса художников 14-15 века к античной культуре. В картинах традиционной религиозной тематики появляются новые художественные приемы, что делает изображение более реалистичным.
Геометрический абстракционизм – абстракция, композиция которой построена на основе правильных форм и цветов.
Гиперреализм – фотореалистичный стиль в живописи и искусстве. Главной целью этого направления является показ действительности.
Городской пейзаж – главным предметом изображения этого жанра предстают улицы, здания города.
Готика – период в развитии средневекового искусства, являлось религиозным по тематике, обращалось к вечности и христианскому мировоззрению.
Графика - изображение чего - либо контурными линиями и штрихами.
Гризайль – вид живописи, предусматривающий исполнение в разных оттенках одного цвета. Чаще всего художники используют черно – белую гамму и сепию.
Декоративная живопись – картины, созданные с целью украшения интерьера или дополнения дизайна.
Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт.
Импрессионизм – направление, зародившееся во Франции в 19 веке. Импрессионисты выступали новаторами в изучении света и теней, уделяли внимание общему впечатлению от рисунка, а не его конкретным деталям.
Исторический жанр – жанр, посвященный изображению значимым событиям истории. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи.
Карикатура – изображение человека или какого-либо предмета (события), в искаженном виде. Художником сознательно создается комический эффект за счет преувеличения характерных черт изображаемого.Для стиля характерно использование гротеска, шаржа, юмора и сатиры.
Китч – «безвкусица», разновидность постмодернизма, массовое искусство для избранных. Художественное произведение принадлежащее к китчу выполняется на высоком уровне мастерства, содержит увлекательный сюжет, но является лишь «подделкой» под настоящее произведение искусства.
Классицизм - «образцовый» художественный стиль, стремящийся в своем воплощении к идеальному эстетическому эталону. Правила и каноны данного стиля берут основу из античного искусства .
Концептуальное искусство – искусство стремящееся в своем воплощении отойти от канонов материального воплощения идей. Предметом созерцания в таких произведениях является мысленная форма.
Космизм – художественно-филосовское мировоззрение, в основе которого лежат знания о космосе и человеке, а также астрономические знания о природе вселенной.
Кубизм – модернистское течение начала 20 века. На первом плане несущее перед собой задачу конструирования объемной формы на плоскости. Так же к кубизму относятся художника стремящиеся изобразить вполне реальный мир в виде комбинации геометрических фигур и тел.
Минимализм – художественное течение принявшее для себя самоцелью сознательный отказ от субъективности, иллюзионизма и репрезентации. В процессе творчества художники и дизайнеры минимализма стремятся к монохромности, простоте и единообразию форм, чаще всего это нейтральные цвета и геометрические формы.
Мифологический жанр – в качестве сюжета художник использует события (а так же героев) мифов.
Монументальная живопись – древний вид живописи. Основные техники – фреска, витраж и мозаика.
Морской пейзаж – основным сюжетом для этой живописи служат морские виды.
Наивное искусство – самодеятельное искусство художников самоучек.
Натурализм – направление последней трети 19 века. Натурализм воспроизводит реальность без идейного осмысления и критической оценки.
Натюрморт – художественное изображение предметов быта. Важным в натюрморте считается передача цвета и композиция. В качестве объектов изображения художником могут быть избраны: цветы, предметы быта, еда и другие неодушевленные предметы.
Ню – жанр изобразительного искусства направленный на изображение нагого (обнаженного) тела.
Оп-арт – неоавангардистское течение, оптическое искусство. Художники оп-арта в своей живописи применяют эффекты слияния и пространственного перемещения форм.
Пейзаж – основным предметом изображения в этом жанре неизменно остается природа.
Примитивизм – осознанное стремление к упрощению форм изображения, сходное с творчеством ребенка.
Поп-арт – неоавангардистское направление использующее в качестве моделей для своих картин буквально шокирующие своим несоотвестствием понятию о предмете изображения вещи. К таким предметам могут быть отнесены – упаковка товаров, детали машин, вырезки из газет и печатные изображения известных людей.
Портрет – художественное изображение человека или группы людей (групповой портрет).
Пуантинализм – письмо точками, раздельными четкими мазками. Благодаря смешению цветов в процессе восприятия картины зрителем пуантиналисты добивались потрясающих эффектов восприятия оттенков .
Реализм – характеризуется изображением различных явлений и жизненных ситуаций в максимальном соответствии действительности.
Соцарт – социалистический реализм. Возник вместе с распространением социалистических идей в разных странах.
Спациализм – движение, выдвинувшее идею рассмотрения живописи и скульптуры как один вид искусства.
Сюрреализм – одно из направлений модернизма. Художники данного направления стремятся с фотографической точностью изобразить реальные предметы в нереальной обстановке, выражая при этом глубину своего подсознания.
Ташизм – живопись пятнами. Картины ташистов созданы без продумывания образов и скорее всего являются плодом бессознательного.
Фовизм – для данного течения характерны: отказ от светотеневой моделировки и перспективы, интенсивные и открытые цвета, сопоставление контрастов и сведение предметов к простым очертаниям.
Футуризм – сюжетом таких произведений являются достижения техники и технический прогресс.
Фэнтези – сравнительно молодой вид живописи появившийся в начале 20 века. Свое развитие жанр получил от развития фантастической литературы, обложки и иллюстрации для которой в то время рисовала большая часть художников. Позже возникла потребность в таких художниках в компьютерных играх и даже в рекламе.
Шарж – юмористическое изображение с соблюдением внешнего сходства, но с выделением характерных черт особым образом.
Экспрессионизм – своеобразный отклик народа на 1-ю мировую войну. Экспрессионисты тяготеют к мистике, пессимизму и несколько примитивному воспроизведению предмета
Подписаться на:
Сообщения (Atom)









